Increíble, pero en 2013 todavía me sigo cruzando con músicos que buscan que una discográfica los contrate para tener una carrera.
Las discográficas fueron una buena idea en algún momento, décadas atrás, y es innegable que en cierta medida les debemos que hayan ayudado a hacer grandes a muchos artistas que conocemos y amamos.
Pero eso fue décadas atrás.
No perdamos de vista que también arruinaron las carreras y las vidas de muchos artistas. Como en toda estructura donde abunda el dinero y el poder, entra la corrupción. Y si hablamos de corrupción, no me hagan hablar de las discográficas argentinas…
Entonces, músico… ¿es a esas personas a quienes les querés dar una participación importantísima en el manejo de tu carrera? ¿A esas personas querés incluir en tu negocio, ese que aspirás que sea lo que te va a dar de comer a vos y quienes sea que te rodeen?
Sí, la música es un negocio y no está mal que así lo sea. Es la fuente de trabajo de millones de músicos alrededor del mundo, y a todos los demás trabajadores que rodean al músico: productores, ingenieros, sonidistas, plomos, dibujantes, diseñadores, escenógrafos, etc, etc, etc.
El cambio maravilloso que nos dió la tecnología a los músicos y a los que amamos a la música, es que finalmente nos podemos liberar de ese intermediario corrupto y cancerígeno en el que se convirtieron hace décadas las discográficas.
Si una imagen vale más que mil palabras, comparto este video que equivaldrá como mínimo a unos cuantos millones de palabras.
¿No estás convencido todavía? Seguí leyendo.
A continuación traduje el artículo y reportaje que hizo James Altucher sobre Alex Day. Sí, es un poco largo, pero siempre tenés la libertad de elegir invertir unos minutos en algo que te puede hacer crecer y mejorarte la vida o seguir jugando con tu pitito y regalarle los mejores años de tu vida a una discográfica.
Vos elegís.
Cómo un éxito de YouTube le ganó a Justin Timberlake y la industria de la música
Por James Altucher
Ojalá yo hubiera sido más vivo cuando tenía 23 años. Hice todo mal: sentí que necesitaba un título universitario. Sentí que necesitaba una licenciatura (al final de cuentas, me expulsaron de la licenciatura). Sentí que necesitaba una editorial para que “me elija” como escritor. Sentí que necesitaba que me contrate una gran corporación así yo podía validar que iba a ser exitoso.
No necesitaba nada de eso.
Vos no necesitás nada de eso. Voy a explicar cómo en un segundo.
Un gran ejemplo es Alex Day. En un segundo te cuento lo más importante de su historia. Pero básicamente, sin discográfica y mayormente unicamente con el apoyo de sus fans de YouTube, él lanzó su nuevo álbum en el Reino Unido el mismo día que lo hizo Justin Timberlake.
Acá está el resultado:
Foto del chart de iTunes el día que se lanzaron ambos álbums.
¿Cómo mierda pasó eso? Justin Timberlake es como el principe heredero de la industria de la música. Las discográficas lo aman. Las radios lo aman. El va de gira por todas partes. El tiene una maquinaria de marketing masivo detrás de él. Y está casado con Jessica Biel. Todo eso está bastante bien.
Pero no es suficiente. Alex Day le ganó.
Entonces lo llamé y le pregunté como lo hizo.
Lección No. 1 Sobre elegirte a vos mismo: Puedo elegir llamar a cualquiera que yo quiera. Si quieren hablarme, genial.
Yo: Tu álbum fue lanzado el mismo día que el de Justin Timberlake, ¿verdad?
Alex: Creo que el mío salió un día antes.
Yo: Y él tiene toda la maquinaria de la industria de la música de su lado y aún así le ganaste en los charts. ¿Cómo mierda pasó eso? Yo sé que empezaste a publicar videos desde 2006. Pero es 2013. ¿Conseguiste 10 millones de fans de repente? ¿Tuviste fans de tus videos y de tu música enseguida? ¿Cómo sabías en 2006 cuándo tenías sólo 16 años que tu música iba a ser grandiosa?
Alex: Desde mis primeros 30 suscriptores, empecé a hablarle al público que estaba ahí, a hacer videos directamente para ellos y respondía a los comentarios, pero nunca los vi como ‘fanáticos’ – Principalmente imaginé que todos éramos chicos aburridos. Mi primera experiencia en ser tratado como una especie de celebridad fue recién hace casi cuatro años atrás en 2010 cuando hice algunas fechas con una banda en la que estaba yo (armada con YouTubers) y fuimos a lugares realmente chicos de UK como Norwich y habían 200 personas gritando por nosotros y enloquecidos.
Lección No. 2: Involucrate con todos los fans desde el comienzo. La combinación fans y compromiso.
Yo: En última instancia, necesitás dinero para ser un artista. No podés ser un artista hambriento por siempre. Cuando no estás con una discográfica grande tenés tres opciones: avisos en YouTube, descargas en iTunes y actuar. ¿Cuál de estas cosas funcionó para vos?
Alex: Actuar no era para mi – las únicas fechas que hice fueron eventos aislados (para lanzar mi álbum, por ejemplo) o las fechas con amigos (como mencioné antes). Realmente no siento la necesidad de hacer fechas cuando puedo llegar a mi público online y pegarles a todos al mismo tiempo, en todo el mundo y sin excluir a nadie, cosa que una gira no consigue. [Lección Númro Tres: todos los métodos convencionales para ganar dinero y distribuir salieron por la ventana.]
Alex Day
De las otras dos opciones – lancé mi primera cosa musical (un compilado de covers de YouTube llamado YouTube Tour) en 2007 creo que fue, y gané unos doscientos mangos. Luego en 2008 presentaron el programa para creadores en YouTube, y fui uno de los primeros socios.
En aquel entonces hice unos U$S 300 por mes. Luego subió lentamente, y al mismo tiempo salió mi primer álbum en Octubre de 2009, así que con el dinero de eso más lo de YouTube me mudé en Marzo de 2010 con mi mejor amigo a un lugar y pagábamos de alquiler £600 cada uno así que no estuvo nada mal. Era casi lo mismo lo que hacía de YouTube de lo que hacía con la música, pero desde que Forever Yours llegó al No. 4 en 2011, mis ventas de música han sido mucho mayores que lo de mi YouTube. Normalmente gano cerca de £3500 por mes de YouTube (estoy en una red así que pueden vender el espacio de avisos más alto) y al menos £10,000 al mes por ventas de música y merchandise. También hice otros proyectos – co-creé un juego de cartas con mi primo y lo vendimos online, tengo un negocio llamado Lifescouts que lancé este año – lo cual suma algo más de dinero al pozo.
Yo: ¿No es parecido a lo que hizo Ani DiFranco? Nunca firmó con una discográfica multinacional. Ella hizo la suya.
Alex: Creo que la principal diferencia fue que ella estaba constantemente de gira y yo nunca lo hice. También ella consiguió su independencia armando su propio sello. Yo no tengo uno.
Me: ¿Alguna vez te contactaron los sellos?
Alex: Los sellos no saben que mierda hacer conmigo. Siempre fui con la mente abierta – no me gusta la idea de que ser orgullosamente independiente/sin contrato instantaneamente significa que yo soy blanco y ellos negro y que tenemos un duelo a muerte o lo que sea. Hay muchas cosas que hago yo solo porque tengo que hacerlas, así que me puse bueno en esas cosas… ¡pero definitivamente sería más fácil con ayuda externa! Así que estaba dispuesto a escuchar que podían ofrecer y cómo podíamos trabajar juntos y sigo estando dispuesto, pero no creo que las discográficas estén listas para ser así de humildes. Quieren controlar todo. Yo quiero poder decidir sobre mis propias canciones y filmar mis propios videos musicales.
Tuve varias reuniones con Island Records en UK, y la última terminó con el tipo diciendo que él no cree que yo aún esté listo para estar en un sello porque “sólo contratamos artistas que podamos vender al menos un millón de copias en tres meses” – pero si él está esperando que yo llegue a ese punto sin él, ¿por qué necesitaría entonces un sello? También me reuní con Warner, Sony, EMI -todos fueron iguales, ninguno se justificaba y en el mejor de los casos trataban de ‘descubrir mi secreto’ y en el peor estaban completamente desinformados y eran vagos (mirá mi video sobre el tema, que lo resume mejor).
Yo: ¿Pero para qué usarías ahora a las discográficas?
Alex: Creo que sería grandioso conseguir su ayuda. Te doy un ejemplo. Yo compongo mi música, la toco, hago mis videos, diseño los álbums, etc., pero me dá algo de validación estar en las tiendas físicas.
Entonces, un chico de 10 años que le gustó lo mío le dijo a su papá que él debería trabajar conmigo. El papá trabajaba en la parte de distribución de Universal. Así que hice un contrato por un CD con Universal donde yo hice todo, pero ellos me pusieron en todas las tiendas HMV. Fue grandioso. Nadie me dijo que yo podía vender CD físicos pero vendí 10,000 en UK.
Lección No. 4: Todos te van a decir que NO PODÉS. Pero si elegís cómo trabajar con el sistema existente, vos PODÉS.
Lección No. 5: El poder de la comunidad que vos construís se va a sentir en formas que no podés predecir (un fan de 10 años, por ejemplo).
Yo: Claramente vos tenés una mirada a largo plazo sobre lo que deberían estar haciendo los artistas y a dónde está yendo la industria. ¿Dónde pensás que va a estar la industria de la música dentro de 10 años?
Alex: No creo que importe a dónde veo yo a la industria de la música de acá a 10 años. Yo veo dónde está ahora y no me está ayudando, entonces ¡aprendí a existir sin ellos! Adónde me gustaría que esté la industria de la música de acá a 10 años es en un lugar donde me apoye más, pero eso va a llevar mucho tiempo. Lo que pasa con la mirada a largo plazo es que es una serie de esfuerzos cortos. Es más como si el público general está en el segundo piso de un edificio y cada single o videos musical que lanzo me permite un salto en un trampolín ubicado afuera. Así que por un segundo aparezco por la venta diciendo “heygentemírenme” y si no me miran caigo y hago una canción nueva y lo intento otra vez. Si alguna de mis canciones pega, todo va a pasar más rápido, pero cuando no lo hace simplemente tenés que intentar otra vez.
Lección No. 6: La persistencia es más importante que la validación de la industria.
Lección No. 7: Centrate en lo que podés hacer por tu arte/negocio ahora en vez de tratar de apuntarle a cosas de acá a 10 años.
Yo: ¿Qué deberían hacer la mayoría de los artistas y creadores para seguir cuando las cosas se ven frustrantes? La mayoría se rinde. Y francamente, la mayoría no son buenos. ¿Cómo te mantuviste desde 2006 hasta ahora, incluso cuando las cosas se veían desalentadoras?
Alex:Para ayudarte a saber si sos bueno o no, necesitás un mentor. [Lección No. 8] Tenés que tener a alguien que conozca la industria o que sepa qué es comercial o exitosamente experimental o lo que sea que estés tratando de conseguir con tu música y que pueda decirte honestamente si estás alcanzando el standard o no. Yo tengo ahora a un amigo muy cercano que trabajó mucho en la industria, hizo famosas canciones como Who Let The Dogs Out y I Get Knocked Down (But I Get Up Again) – nos conocimos por un amigo mutuo y simplemente yo le mandaba canciones y él me decía “no es un hit, no es un hit, no es un hit” hasta que eventualmente le envié Forever Yours me dijo “¡lo conseguiste! Ahora hacela famosa.”
El no me ayudó, él solamente me aconsejó, pero necesitás a alguien así en quien confíes. La otra cosa con rendirse es que simplemente no puedo hacerlo. A veces tengo mis bajones y pasé uno o dos meses sin trabajar en nada de música, pero entonces alguien me hacía escuchar alguna canción nueva increíble, o yo miraba alguno de mis videos musicales otra vez, o miraba los Grammys y pensaba “yo tengo que estar haciendo eso.” No puedo rendirme porque lo deseo demasiado, y por más difícil que se vea, sería peor si yo no persiguiera lo que me encanta.
Lección No. 9 (una repetición de la Lección No. 6): Persistencia.
Yo: ¿Cómo te metiste en todo esto?. ¿Cómo construiste la llamada “regla de las 10,000 horas” para ser un experto? [Nota: la "regla de las 10,000 horas" dice que cualquiera que dedique esa cantidad de tiempo a algo, puede convertirse en un experto.]
Alex: Crecí con mi mamá escuchando la radio cuando fuera que estuviéramos en la casa, yendo y volviendo de la escuela, etc. La música siempre fue una parte enorme de mi vida. Y hay mucho más por aprender sobre buena composición que la escritura en sí, en la misma forma en que los escritores te dicen que leas mucho si querés ser un buen escritor. Mi parte favorita en el desarrollo como artista es pasar horas escuchando música, escuchando cada canción de Michael Jackson buscando cosas en común, patrones, la forma en que suena la producción, como varía el estilo. Supe dibujar gráficos que armaban la trama de la melodía de un estribillo así después podía visualizar cómo se mueve una canción y cómo varía de canción en canción.
Empecé a escribir canciones cuando tenía 13 años. Empecé a escribir canciones no tan malas cuando tenía 17. Compuse Forever Yours cuando tenía 22 y el resto de las canciones de mi nueva colección el año pasado con 23 años, así que estuve haciéndolo durante 10 años ya y sé que todavía tengo mucho por aprender. En alguna manera eso es lo más excitante -escuchar la diferencia en las canciones que estoy haciendo entre este año y el anterior, y después pensar “¿que voy a estar haciendo el año QUE VIENE? – siempre hay espacio para crecer y eso es excitante.
Yo: ¿Cómo involucrás a tus fans saliendo de la música? ¿Cómo “construís la tribu” como dice Seth Godin?
Alex: Solamente con YouTube. Tengo Twitter y Facebook sólo porque siento que tengo que tenerlos, porque necesito llegar a la gente en esos lugares. Eso no quiere decir que estoy en piloto automático en esos lugares, pero preferiría no tener que usar esos servicios. Es necesario porque ahora no tengo el alcance suficiente en el “mundo real” para permitirme que otra gente promocione por mi lo que estoy haciendo, pero mi Twitter y Facebook son efectivamente cuentas de trabajo que pone al día a la gente sobre lo que estoy haciendo. Para la conexión personal uso YouTube. Me encanta. Es un medio muy creativo. Hace 7 años que hago videos y nunca me aburro – uno o dos videos por semana generalmente, todo el tiempo.
Realmente me entristece cuando no ponen a YouTube como una de las métricas sociales esenciales con Twitter, Facebook y Tumblr (también tengo un Tumblr pero como a los otros dos, realmente no sé como usarlo). Entiendo a YouTube y me cambió la vida. Lo principal es que no siempre hablo sobre música, de hecho, trato de mantener un radio de 3:1 de videos musicales y videos no musicales. Otros músicos en YouTube se pasan todo el tiempo simplemente haciendo covers o videos de la gira, pero eso significa que lo que podés disfrutar de ese canal está reducido a si te gusta o no la música de esa persona. Yo acabo de lanzar un nuevo video musical y muchísimos de los comentarios dicen “Nunca me enganchó tu sonido” o “no me gustaba tu música pero realmente me encanta esta canción” y esos son suscriptores míos desde hace mucho -se quedaron porque les puedo ofrecer otras cosas, y eso significa que le van a dar una escuchada a cada canción nueva y a veces les gusta.
Lección No. 10: Elegí tu medio en redes sociales, convertite en un experto de el.
No basta con ser un experto en tu arte. Tenés que dominar personalmente cómo vas a distribuir a través de las redes sociales, involucrarse con los fans, etc.
Lo admito, tengo celos de Alex. Y soy un gran admirador de él. Entonces…
Lección Número 11 (lo cual es muy difícil para mi): Hablale a tus grandes fans.
Felicitaciones a Alex por elegirse a si mismo y no tener reparos en compartir todo lo que sabe, incluso con el dinero y como lo hizo. Todos eventualmente van a tener que seguir ese camino en la nueva economía que vivimos.
Si estás cansado de tu trabajo actual, si estás sin laburo, o si simplemente querés estar al tanto las ofertas laborales que vayan surgiendo, este post te puede servir.
LinkedIn
- Primero y principal, si aún no lo tenés, abrite un perfil en LinkedIn. LinkedIn es el Facebook profesional, ni más ni menos. No solo por lo completo que es en cuanto a todas las funciones que ofrece – la búsqueda de empleos, empresas y personas es bastante poderosa – sino porque además actualmente cuenta con más de 200 millones de usuarios activos y es una empresa que cotiza en bolsa incluso mejor que Facebook. La verdad sea dicha: hoy por hoy las empresas y consultores de recursos humanos en Argentina no lo usan tanto como en EEUU para la búsqueda de personal, por lo cual no podemos esperar los mismos resultados que allá.
- Poné bien a punto tu perfil en LinkedIn. Completando lo mejor que puedas cada uno de los campos vas a tener un curriculum bien completito que después lo vas a poder copiar y pegar en las demás bolsas de trabajo.
- Si tenés pocos contactos, tratá de conseguir más y luego pedí recomendaciones a tus ex compañeros de trabajo, socios, proveedores, clientes, etc. Eso ayuda. Tratá de empezar por pedir recomendación a los que sientas que le van a aportar más valor a tu perfil. Es mejor tener 10 o 20 recomendaciones de calidad antes que 200, que además, nadie va a leer.
- En esta página ingresando con tus credenciales de LinkedIn, te podés bajar tu perfil a un .PDF y te queda un lindo CV: http://resume.linkedinlabs.com/. Ese archivo lo vas a poder adjuntar cuando te postules vía formulario web o vía email. Además, un .PDF se ve más profesional que un archivo de Word, y además no se puede modificar.
- Si esa opción no te deja conforme, probá con CV Maker, que también te da la opción de guardarlo en varios formatos y es gratuito.
- Acá hay un par de artículos para sacarle aún más el jugo a LinkedIn:
- Luego, con mucha paciencia, te abrís una cuenta en cada una de estas bolsas de trabajo. Todas te piden más o menos lo mismo, y en la mayoría de los casos copias y pegás de LinkedIn. Incluso hay un par que te dejan importar tu perfil directamente desde LinkedIn con sólo un botón, o subirlo en formato .PDF.
- Para proyectos free lance tenés Workana, TrabajoFreeLance y Vivilia. Igual que todos, te creas una cuenta y empezás a buscar. Aviso, los dos últimos aún no los probé, así que si tenés experiencias con estas webs, desde ya te agradezco que las compartas en los comentarios de este post.
¿Tenés que estar en todas? Eso decidilo vos. Los primeros ocho sitios de esta lista son los que publican la mayoría de las ofertas de trabajo que vas a encontrar en internet. Abriéndote una cuenta en estos sitios te va a facilitar las cosas en el siguiente punto.
Indeed
- Indeed es similar a Google Alerts pero con bolsas de trabajo, o sea, busca nuevas ofertas en la mayoría de las bolsas de trabajo que te pasé arriba y te las manda diariamente por email. Si fuiste siguiendo los pasos que te dije, cuando llegues a este punto postularte para las búsquedas que te aparezcan en el email no va a ser más que enviarles tu CV o loguearte en la bolsa indicada y enviar tu postulación. Create alertas de búsquedas en Indeed. Entrás a http://ar.indeed.com te creas una cuenta y buscás lo que te interese. Ejemplos: “administración”, “marketing”, ”ventas”, “entretenimiento”, “digital”, etc. Andá probando lo que más resultado te dé. Fijate que arriba de todo de la columna a la derecha hay un icono de una cartita que dice “Recibí gratis en tu email nuevos empleos para esta búsqueda.” Cuando lo hayas hecho, vas a recibir un email por día por cada búsqueda que hayas creado alertas. Si creaste 3 alertas, vas a recibir 3 emails. Simple.
Twitter
- Por último, yo creé una lista en Twitter con todas las empresas que publican ofertas de trabajo. Eso lo podés chequear todos los días o tenerlo abierto mientras navegás. Si no sabés cómo funcionan las listas en Twitter, leé este artículo.
Para cerrar:
- Facebook: existen desde hace poco aplicaciones como las de ZonaJobs, BranchOut, BeKnown o Glassdoor. Pueden probarlas si quieren, pero no creo que vayan a funcionar. Ya todos sabemos lo complicado que puede ser separar en Facebook el perfil profesional del personal, así que hasta que Facebook no simplifique eso, no creo que estas aplicaciones vayan a ser demasiado útiles para buscar trabajo.
- LinkedIn de vez en cuando te va a enviar un email ofreciendo una suscripción business gratuita por un mes. Para aprovechar la oferta tenés que ingresar tu tarjeta de crédito de la cual no te van a debitar nada, pero tenés que dar de baja tu suscripción uno o dos días antes de que termine el mes. Esto es importante, porque si no te das de baja de la suscripción a tiempo, te van a empezar a debitar de tu tarjeta el importa de la suscripción premium. Yo aproveché esa oferta dos veces sin ningún problema y LinkedIn jamás me cobró ni un centavo. La suscripción business te da la posibilidad de mandarle mensajes a cualquier miembro, incluso a aquellos que no tengas entre tus contactos. Esto te sirve para buscar a las personas claves de las empresas que te interesen, y enviarles un mensaje diciéndoles brevemente porqué deberían contratarte.
A esta altura ya te habrás preguntado si siguiendo estos pasos vas a conseguir trabajo o aún mejor, el trabajo de tus sueños… Por supuesto que NO. Esta es la primera parte nada más. Después viene la etapa de las entrevistas, pero ese ya es otro tema.
Siguiendo estos pasos, al menos vas a tener una buena presencia profesional online que te va a permitir conseguir varias entrevistas, algunas de ellas muy buenas con suerte. En base a los resultados que vayas obteniendo, vas a poder ajustar tu curriculum para ir puliendo tu producto. Tu producto sos VOS.
¿Tenés experiencia con alguna de las herramientas de este post? ¿Cómo te fué? ¿Te sirvió el post? Contame en los comentarios.
1. Es un artículo que genera ganancias para las discográficas, es como recuperan el dinero invertido.
2. Es un gatillo para publicidad.
3. Es demasiado largo. En vinilo, te resistías a poner más de cuarenta minutos de música en un lado. Lo más clásico de los álbums dobles entra en un CD sin problemas, y el cliché es que ninguna canción podía ser un single.
4. En vinilo habían cuatro canciones claves. Las que abren y las que cierran en cada lado. El CD es incomprensible. No sabés cuales canciones debes chequear, y estás tan abrumado que ignorás todo, menos el hit.
5. Tuvo su momento de gloria con “Sgt. Pepper.” Si tenés una opera rock o algo que decir a lo largo de diez o doce canciones, adelante, creá un álbum. Pero no puedo recordar el último álbum cohesivo que fuera bueno.
6. La publicidad en el mainstream es la más debil de todas. Porque el mainstream necesita constantemente un nuevo flujo de información. Y tu producto es derribado por la porquería que presenten el día o la semana siguiente. Querés publicidad de boca en boca. Y esa clase de publicidad no funciona con álbums, pero si con canciones. Querés convertirte en viral. Eso depende de una canción, no un álbum. Los días de escuchar una canción en la radio y comprar el álbum así podías escuchar más se acabaron. No existe un solo tema que no puedas escuchar por sí solo en YouTube.
7. Los CDs en los shows son souvenirs. La gente no los compra para escucharlos.
8. El hecho que tus fans más acérrimos escuchen a tu álbum está bien si te satisface llegar solo a los acérrimos. Pero si encontrás un músico que esté satisfecho con el tamaño de su público, no es un músico.
9. Las redes de noticias fueron matadas por las noticias por cable, las cuales fueron matadas por Internet. La gente quiere lo último a pedido. ¿Y vos estás sacando un álbum cada uno o dos años? Y la radio pasa a duras penas canción por canción, si tenés suerte. En el mundo de hoy querés estar en el ojo del público constantemente. No estoy diciendo que debas hacer menos música, simplemente que no tenés que verla como un álbum.
10. Con los costos de producción y distribución tan bajos, es hora de experimentar, lo cual es algo impensable para las fallecientes discográficas multinacionales. Si sos una banda que hace heavy metal con raíces country, grabá una canción country, ¿porqué no?. El ciclo del lanzamiento de un álbum era una prisión, fuiste desencadenado, ¿porqué querés seguir adentro?
11. El público no tiene tiempo. Hay demasiados estímulos. Estás buscando la canción que pueda explotar. Y nunca sabés cual puede ser, por lo cual tenés que mantenerte creando. De otro modo, podés hacer un álbum que apeste y se acabó tu carrera.
12.El público está buscando cosas grandes. Si creas algo grande, hay montones de personas listas para hacer correr la voz. Esto es más poderoso que cualquier diario o estación de radio. Pero tu canción debe ser grandiosa, de otra manera la viralidad se enfría. Podés comprar algunas vistas en YouTube pero no podés fingir la viralidad. Murieron los viejos días de pagarle a la radio para que convierta tu canción regular en un éxito.
13. Las discográficas no quieren abandonar al álbum porque les cambia su modelo de negocios. Vos tenés que pagarle el auto a los ejecutivos, el colegio privado de sus hijos, sus vacaciones… A ellos les encanta a la vieja usanza, y van a pelear por la vieja usanza.
14. Las bandas escuchaban álbums así que ellos quieren grabar álbums. Sin darse cuenta que la forma en que te convertís en un héroe hoy es hacer lo opuesto o una nueva manera en comparación a la de tus héroes. Vos no querés hacer lo que ya se hizo.
15. El álbum no va a morir de un día para el otro. Pero está muriendo mientras nosotros hablamos, mirá las ventas de las canciones.
16. Las ventas son minúsculas comparadas con las oídas. Estamos yendo a un mundo de oídas, ejemplo: streaming. No se trata de si lo vendiste, sino si la gente lo escuchó.
17. Vos sos víctima de demasiados álbums malos antes que vos.
18. Siempre habrá demanda por álbums de las super estrellas. Pero, ¿vos sos una super estrella? Además, hay menos estrellas que nunca. La gente no tiene tiempo para más.
19. Vos querés una carrera. Las carreras viven en las mentes de los oyentes, no en la mente de los intermediarios. El oyente no quiere nada más que música nueva. Vos no querés tener una cita con el amor de tu vida una vez al año, sino constantemente. Y no querés ir a los mismos lugares y hacer las mismas cosas.
20. Los álbums originalmente eran colecciones de 78 rps. No dejés que el formato dicte la música. Eso engendró Napster, cuando habían demasiados CDs carísimos con solamente una canción buena. Te liberaron. Nuevamente, es una tierra salvaje y no sabés adonde ir.
21. Pensá con originalidad. Que no te guste lo que a todos les gusta. Hacé una canción de veinte minutos. O una de dos minutos. Desafíate a vos mismo o a tu público. Esto estimula y crea calor. Y lo que querés es calor.
22. Los álbums gobernaron la era del rock clásico por la escasez. No podías escuchar mucho y no podías comprar mucho. Escuchabas cada canción porque era todo lo que tenías. Es como en las citas. Hace un tiempo estabas limitado a personas que conocías personalmente, ahora tu universo es… ¡el universo! ¡Podés engancharte con Rusas online! Decile a alguien que haga una cita con alguien indeseable mientras están en la Mansión Playboy. Eso es como decirle a alguien que escuche tu porquería cuando pueden escuchar la mejor música que se hizo, la cual está gratis online.
23. Los artistas necesitan ser líderes, no seguidores. En este caso, el público quiere canciones y son los artistas que están encerrados en el pasado. Los artistas necesitan estar frente al público, ¡necesitan liderar, excitar y entrar!
Un corrector anónimo que trabaja en mi nuevo libro cambió unilateralmente cada uso de “persuadir” por “convencer”.
Tuve que cambiarlos todos otra vez.
Los marketineros no convencen. Los ingenieros convencen. Los marketineros persuaden. La persuasión apela a las emociones, los miedos y la imaginación. Para convencer hace falta una hoja de cálculo o algún otro dispositivo racional.
Es mucho más fácil persuadir a alguien si ya está convencido, si ya conocen los hechos. Pero es imposible hacer cambiar a alguien de idea simplemente convenciéndolo de tu punto.
Si pasas mucho de tu tiempo tratando de convencer a la gente, no es extraño que no esté funcionando.
Esta es una entrevista que hice en 2005 y que fue publicada originalmente en el sitio KISS Faq. Tenía que estar en mi blog. Lo traduje y reproduzco tal cual fue publicada en su momento.
¡Hola Gerard!
Antes que nada, te agradezco por tomarte el tiempo para hacer esta entrevista. Realmente lo aprecio.
Mi nombre es Gabriel Ravarini y soy el webmaster de KISSeros. Dejame contarte que actualmente tengo 35 años, y me hice fan de KISS cuando tenía 10 años. En aquel entonces, un amigo mío trajo a la escuela un pasacassettes con el álbum UNMASKED (Desenmascarado), y él ponía una y otra vez la primera canción de ese álbum, “Is That You?” (“¿Eres tu?”). Me enganchó el sonido de la banda y la onda hard rock y el sentimiento algo oscuro que tiene la canción. De hecho, pienso que la canción es la más pesada del álbum y la que está más cerca de las raíces de KISS de todo ese álbum. Entonces a esta altura te podés imaginar el significado y el impacto que tuvo tu canción en mi vida.
A través de los años KISS grabó unas pocas canciones compuestas por otros artistas, pero lo que más me intrigó fue que “Is That You?” no era un éxito conocido de otro artista, un lado B oscuro o algo por el estilo, sin embargo, la canción fue elegida para abrir el álbum, fue lanzada en el exterior como single de difusión, y fue la única canción nueva que KISS ensayó con su baterista nuevo en aquel momento, el fallecido Eric Carr.
Entonces, espero que puedas ayudarme a aclarar un poco toda la historia que rodea esa canción, ya que hay muy poca información al respecto, si es que hay algo.
01. Primero, contanos tus influencias y tu experiencia musical.
Mis influencias varían, desde Hip Hop a Rock, pasando por Stravinsky. Mientras crecía comencé a tocar a los 13 años, mi primera banda fue a los 14, haciendo covers como hace todo músico, canciones de los Stones, Kinks, Beatles, etc.
02. ¿Quiénes fueron tus mayores influencias musicales? Los artistas que tenían algo inteligente para decir en sus letras, y desde el fondo de mi alma, yo diría John Lennon y Stevie Wonder.
03. ¿Cómo te involucraste con KISS y como fue que terminaron usando tu canción?
Mi manager estaba en contacto con Vini Poncia, el productor de “Unmasked” y estaba chequeando a ver si Vini estaba interesado en producirme en aquel momento. El le hizo escuchar algunas canciones mías a Vinnie y aparentemente enloqueció cuando escuchó “Is That You?” y se llevó la cinta y se la hizo a escuchar a KISS esa noche. El destino quiso que ellos se convencieran tanto como Vin, y fueron y la grabaron.
04. ¿Conociste a los miembros de la banda?
No hasta unos años más tarde. Aunque todos ellos me dejaron un mensaje en mi contestador agradeciéndome por la canción desde el estudio con “Is That You?” de fondo sonando a todo volumen.
05. ¿Cuál fue tu relación con ellos y/o su management?
Bueno, terminé conociendo a Paul en 1988/89 y compusimos juntos y nos vimos algunas veces ese año. Por supuesto ambos nos ocupamos, yo estaba de gira y recién había terminado la película “Lost Boys“, subido al éxito de eso, desafortunadamente nunca terminamos las canciones que compusimos. Es gracioso, aún tengo una cinta con esas canciones.
06. ¿Tuviste alguna participación en el enfoque que debería tener “Is That You?” en el álbum de KISS? ¡Realmente no! Me acuerdo que Paul dijo que les había gustado mucho mi versión original, pero por supuesto querían hacerla a su estilo, manteniendo la energía que tenía mi demo.
07. ¿Qué pensas de la versión de estudio de tu canción grabada por KISS? Creo que tiene todo lo que esperás de ellos, buena y asquerosa. ¡Me encantó!
08. ¿Estuviste en la sesión de grabación de esa canción en particular o cualquier otra sesión de estudio con KISS?
No.
09. ¿A cuántos shows de KISS asististe?
Ninguno.
10. ¿Tuviste la oportunidad de ver “Is That You?” tocada en vivo KISS? De ser así, cómo te sentiste al verlos tocarla en vivo frente a un gran público?
Nunca, desafortunadamente.
11. Escuché a lo largo de los años que grabaste tu propia versión de “Is That You?”. De ser así, en cual álbum y cuándo fue lanzada oficialmente, o dónde se la puede escuchar? Nunca la lancé en mis discos como solista, de todas formas, mi versión original estará disponible por primera vez en mi sitio web www.gerardmcmann.com muy pronto.
12. ¿Qué impacto tuvo en tu carrera esta participación con KISS?
Siempre fue una sorpresa para mis fans que yo haya compuesto esa canción; porque toqué “Is That You?” en vivo pocas veces. Pero seguro que tuvo un impacto, tanto en credibilidad como artisticamente. Después por otro lado, la mayoría de mis pares, como Roger Daltrey, Ice Cube, etc, nunca se enteraron que compuse una canción de KISS, hasta mucho tiempo después de haber trabajado con ellos, y se sorprendieron y dijeron “¡eso es genial!”.
13. Paul Stanley dijo recientemente sobre tu disco: “Podría ser uno de los mejores discos de este año. G TOM MAC es uno de esos álbums llenos de grandes ganchos y rockea como un hijo de P!!!!!”. ¿Cuánto contacto tuviste con KISS o cualquiera de sus miembros en los años posteriores a Is That You? ¡Gracias Paul! A veces me cruzo con Paul, ambos vivimos en Los Angeles ahora.
14. ¿Cómo calificás a KISS como banda?
Rock teatral innovador en su máxima expresión.
15. También hace unos años me gustó una canción llamada “Cry Little Sister” compuesta por Gerard McMann que está incluida en la película de culto “The Lost Boys“. Después de años de escucharla, me enteré que vos y McMann son la misma persona. ¿Porqué cambiaste tu nombre a Gerard McMann y porqué elegiste el nombre G TOM MAC para tu último proyecto?
¡Gracias, yeah! Me parecía que nunca nadie podía pronunciar mi apellido y me cansé de corregir a los DJ’s en reportajes, así que lo simplifiqué… McMann, y G TOM MAC es en algún sentido otra reinvención de mi mismo en una nueva era y fácil de recordar. Significa Gerard Thomas McMahon.
16. Sé que “Cry Little Sister” tuvo un éxito enorme en su momento, vendiendo mundialmente 7 millones de discos, y aún lo tiene, ya que como single fue relanzado en 2004 y anduvo bastante bien en los charts del Reino Unido, Australia y otros paises, pero que tan grande fue esa canción para vos? Nuevamente vino desde un lugar muy inspirado. Sólo leí el guión que me envió el director (usualmente consigo ver un corte en bruto de la película en la que estoy trabajando). El guión simplemente me habló y me senté a componer. En referencia a eso, lo atesoro como algo que fue efectivo y funcionó dramáticamente para la película, pero también como algo separado de la película, la canción me trajo fans incluso hasta hoy. ¡Eso es suficiente para mi!
17. ¿Qué pensaste cuando te enteraste que la película The Lost Boys fue relanzada recientemente en una edición de dos discos para coleccionista en DVD? Que necesitan hacer una secuela y darle a los fans algo nuevo. Habiendo dicho eso, Lost Boys es un clásico sin dudas.
18. Contanos de otros proyectos musicales en los que hayas trabajado. Bueno además de mis cuatro álbums como solista, compuse y produje el álbum solista de Roger Daltrey “Rocks In The Head“. Compuse el exitoso single “Give Me All Night” para Carly Simon en el CD “Coming Around Again“. Compuse canciones para más de 30 películas y muchos programas de TV usan mi música, desde Charmed hasta The Shield. Artistas que van desde Ice Cube hasta Michael McDonald grabaron mis cancioes. Pueden chequear más en www.gerardmcmann.com, es demasiada información para una entrevista.
19. Contanos sobre tus proyectos actuales.
Acabo de lanzar un nuevo EP titulado “So Alive” que contiene una versión en vivo de mi canción “Cry Little Sister…thou shalt not…” como así también tres canciones nuevas que compuse y un cover de “So Alive” de Love & Rockets, que está disponible en www.edgeartists.com. Mi banda y yo estuvimos de gira encabezando varios lugares y abriendo para gente como Macy Gray. Mucha diversión, rockeamos… si puedo decirlo.
20. Las palabras finales – ¡tu espacio! ¿Hay algo que quieras decirle a los fans de KISS y también a aquellos que disfrutaron tu canción sin conocer a la persona que la compuso? Haber tenido una de mis canciones grabadas por un grupo tan legendario y creativo como los muchachos de KISS no ha sido más que un gran honor. Esa es una de las cosas de la vida que continúa afectando al joven que hay en todos nosotros. Como artista y compositor me da mucha alegría haber compartido mi canción a través de ellos.
Para más información sobre G TOM MAC alias Gerard McMann andá a www.gerardmcmann.com, donde podés escuchar fragmentos de So Alive y mucho más!
Fueron más o menos veinte los oradores que tuve la suerte de ver el pasado miércoles 24 en el evento TEDxRíodelaPlata, y de ahí el título de este post. Digo que tuve la suerte porque se trata de un evento gratuito cuyas entradas no se venden, sino que se sortean. La buena noticia es que… ¡Gané algo!
¿Qué carajo es TEDxRíodelaPlata?
Esa fue la pregunta más común que me hacían cuando yo contaba feliz de la vida que tenía mi entrada para TEDxRíodelaPlata. Para hacerla corta, los eventos TED fueron creados por una organización sin fines de lucro en 1984 en Estados Unidos, bajo el lema “Ideas worth spreading” (Ideas que vale la pena difundir, dicho en criollo). Con el tiempo esta misma organización impulsó los TEDx que, como dice en el sitio oficial de TED, los mismos están diseñados para darle a las comunidades, organizaciones y personas la oportunidad de estimular el diálogo a través de experiencias TED a nivel local. Los eventos TEDx están completamente planeados y coordinados independientemente, en base a cada comunidad.
En pocas palabras, significa pasar unas 10 horas escuchando a conferencistas compartiendo ideas en un evento absolutamente gratuito organizado por gente de nuestro país siguiendo los lineamientos del TED original. Diez horas escuchando ideas que inspiran. Ideas que te transforman, según la adaptación local del lema de TED. Yo tenía muchísimas ganas de ir a algo así desde que me topé con el video estandarte de TED, “Las escuelas matan la creatividad“, por Ken Robinson.
Ahora que viví la experiencia, les puedo decir con absoluta seguridad que todos deberían tratar de ir aunque sea una vez. No se confundan, no es un evento para nerds o fans de la tecnología. Es posible que esa confusión surja porque la difusión y convocatoria del evento sea hace por internet, y obviamente tenés que estar atento para saber cuando se va a hacer un evento TEDx cerca tuyo. Los eventos TEDx constan de oradores que comparten sus experiencias con absoluta pasión, y la energía que se respiraba en este TEDxRíodelaPlata fue increíble. Si ahora me pusiera a contar que fue lo que dijeron cada uno de estos oradores, esto se haría eterno y no es la idea. Prometo actualizar este post con links a todos los videos de cada conferencista en cuanto estén publicado en el sitio oficial de TEDxRíodelaPlata.
En lo personal, TEDxRíodelaPlata me dió la oportunidad de pasar un día completamente diferente, parando la pelota y sacando mi nariz de mi propio culo para conocer historias de vida que valen la pena, que abren la cabeza, que aportan muchísima data valiosa que el día de mañana puede ser la semilla de una idea genial. Todos vivimos día a día muy metidos en nuestras propias vidas. Por elección, porque no nos queda otra, porque hoy se vive así, porque sí. Justamente por esto agradezco de corazón y aplaudo de pie a los que lo organizaron. Todo salió perfecto, una organización que no falló en ningún momento, todo realizado en un lugar increíblemente cómodo y hermoso como es la Usina del Arte, y con la muy buena conducción de Diego Golombek y Max Goldenberg.
Gracias a todo el equipo detrás de ellos, tuve la oportunidad de conocer a gente como Miguel San Martín, un argentino que desde chico soñó con llegar a Marte y este año fue el encargado de planificar la parte más crítica del viaje que logró que el Curiosity aterrizara en ese planeta. La charla no sólo fue un ejemplo real y concreto de alguien que soñó en grande y lo consiguió a base de perseverancia y trabajo duro, sino también dejó muy en claro lo importante que es contar con un buen equipo que te respalde y más importante aún, con un líder como el que tuvo Miguel.
Escuchar a gente como Margarita Barrientos, Andy Freire y Horacio Vogelfang dá indudablemente otra perspectiva de la vida. Recupera el valor de hacer cosas por los demás. Es exponerte a historias que pasan día a día sin que nos enteremos o sin que las dejemos entrar demasiado, mientras todos corremos detrás de esa zanahoria que a lo mejor es una pasa de uva. Como por ejemplo, Horacio es un cirujano cardiovascular infantil que trabaja en el Hospital Garrahan. Olvidate de grandes presupuestos o conseguir las cosas fácilmente. Y el tipo trabaja todos los días con chicos que necesitan un transplante de corazón. Digamos que uno tiene la oportunidad de estar tan cerca de personas como esta, ni tampoco son cosas que vas a ver ocupando mucho espacio en los medios.
Y cuando hablo de estar cerca de personas como estas, es 100% literal, ya que en los intervalos vos podías cruzarte con cualquiera de los oradores y ponerte a conversar con ellos. Yo estuve unos minutos charlando con Miguel San Martín sobre todo el aspecto humano de la misión a Marte y acribillándolo a preguntas sobre su experiencia dentro de ese equipo y de esa organización, la NASA ni más ni menos, que lo trata tan bien.
Y más para el lado artístico destaco la charla de Sergio Feferovich, un genio absoluto que desenmascaró los plagios de Phil Collins en una charla súper divertida con quien también pude charlar unos minutos, y el cierre con Urraka, de quienes ni siquiera querría poner el link acá para decirles que ustedes vayan en cuanto puedan a su espectáculo y se sorprendan tanto como me sorprendieron a mi. In-cre-í-bles.
Párrafo aparte para la energía que se sentía en el ambiente. Más de 1.000 personas con la mejor de las ondas escuchando, participando, debatiendo, preguntando y disfrutando. Este es el verdadero valor que se le puede sacar a las redes sociales: convocar a eventos como este, participar, conocer a personas que valen la pena.
En resumen, todos deberíamos tomarnos un día como este, ya sea asistiendo en persona o viéndolo por streaming vía web. Es bueno para estimular la neurona y el corazón. Y estoy seguro que por ese lado debe venir la mejor manera de conseguir el éxito asegurado.
Actualización 24/12/2012: como prometí, acá están los videos de las charlas que mencioné en el post.
Según la leyenda (aunque no hay evidencia que demuestre que sea verdad), las avestruces tienden a enterrar sus cabezas en la arena para evitar el peligro. Hoy, se suele decir que la gente entierra su cabeza en la arena cuando se niegan a confrontar o tratar un problema, y eligen negarlo.
Y es exactamente eso lo que está pasando con muchas personas en el negocio de la música, tanto del lado de las discográficas como de los artistas (en el último caso me parece más sorprendente).
HECHO: La gente aún trata de pelear y desafiar la nueva realidad de como se consume la música (streaming o descargas o por Spotify, en vez de comprar).
HECHO: Si, la industria ciertamente fue alterada y dada vuelta, no hay dudas de eso.
OPINION: No alcanzo a entender la resistencia al cambio.
Los 4 Principales Hechos Que Necesitamos Aceptar
1. Cambiaron las conductas de consumo de música y medios.
2. Cambió el valor de la música y los medios.
3. Cambió como encaja la música y los medios en la vida de las personas.
4. ”No importa lo que digas, no vas a hacer que yo cambie.” (como dice cada adolescente desde el comienzo de los tiempos)
Y así va la cosa… no importa si no te gusta. Y no importa si pensás que no es justo.
De hecho, ni siquiera importa si la gente sigue quedándose sin trabajo. Me pasó a mi. El mp3 se llevó el trabajo que tuve durante 14 años en una cadena de disquerías, un trabajo que pensé que lo iba a tener por siempre.
Pero no importa.
Y desafortunadamente ni siquiera importa si los músicos son compensados en la forma que ellos esperan que seapor su trabajo duro.
Pero si nadie está escuchando, si a nadie le importa un artista… entonces ¿porqué debería cobrar ese artista? Sólo porque podés apretar el botón de Grabar no significa que vale algo. La gente NECESITA realmente escucharlo y re-escucharlo, una y otra vez, y para disfrutarlo.
Se fueron los días de pagar 99 centavos por una oída para descubrir que la canción apesta.
Pero no te preocupés, el juglar pedorro de la esquina que se le sigue cayendo la pelota tampoco cobra.
Sólo porque algo acostumbraba ser de una manera no significa que será así por siempre. La industria de la música nunca volverá a ser lo que fué.
Nunca. El dinero nunca va a volver a fluir tan fácilmente como alguna gente piensa.
Así son las cosas.
Todos los argumentos son discutibles.
Cualquier sea la lógica que usás, correcta o equivocada, no va a cambiar el comportamiento de toda una generación que creció con la música digital y quienes nunca compraron un CD (o una revista o un DVD).Simplemente así son las cosas.
No podés luchar contra la tecnología una vez que ha sido aceptada y adoptada por la sociedad y se convirtió en una parte de nuestro día a día.
Simplemente así son las cosas.
Entonces así es la cosa:
Usá los nuevos medios para encontrar fans nuevos. Estudía a esos fans… especialmente si todavía no compraron nada. Ellos son tus clientes potenciales. Aprendé de ellos. Tienen necesidades y deseos, igual que las tenían los fans de hace 20 años atrás. Pero los fans de la música evolucionaron. Son diferentes ahora.
Los fans de la música de hoy interactúan con el medio de una manera muy diferente a como era antes, pero lo hacen con la misma pasión que los hippies en los ’60s o los ’70s.
Los fans de la música de hoy tienen nuevas necesidades:
Es tu trabajo descubrir que es lo que quieren tus fans. Y luego dárselo.
Aceptá la nueva realidad.
Movete con ella.
Adoptá la multitud de nuevas oportunidades que no existían antes de los medios digitales, compartir par con par, tecnología barata, herramientas poderosas, una nueva generación y la web social.
Adaptate.
Animate… y después rockeala. Tus fans quieren que lo hagas.
Poné tu cabeza en las nubes en vez de en la arena.
Ahí es donde están las soluciones.
Después de todo, solamente soñando despierto y con tormenta de ideas podemos crear nuevas oportunidades y encontrar nuevos caminos excitantes para proveer valor a los fans de música de hoy… mientras mantenemos la ganancia necesaria para mantener vivo el negocio de la música.
Todos podemos aprender mucho estudiando lo que están haciendo Louis C.K. y Amanda Palmer. Lo hacen 100% ellos mismos y están matando.
Por casi tres décadas, KISS ha sido un flagelo para la prensa y para los religiosos, y aunque los moralistas puedan ser los últimos en admitirlo, KISS, dentro de toda su gloria sanguínea y fiereza tiene sus raíces en los valores Norteamericanos más sagrados: la democracia y la libre empresa. Es el compromiso inquebrantable de la banda con esos valores que en última instancia pone a los negadores en su lugar. A pesar de su falta de feedback positivo por parte de los expertos de los medios, la gente que compra los discos y las entradas para conciertos le ha dado a KISS toda la adulación que realmente necesitan. KISS sufrió algunos años desérticos luego de quitarse su maquillaje a principios de los ’80s pero eventualmente escucharon el llamado de sus fans acérrimos – poniéndose la pintura una vez más y abrazando el viejo truco escénico. Los ’90s han sido buenos para KISS, y Gene Simmons, el mogol marketinero detrás del longevo éxito, es un depósito de consejos pragmáticos del negocio de la música.
Parte 1: Motivación: ¿Mujeres o Dinero?
Musician.com: ¿Cuál fue el aspecto más gratificante de ser un músico durante tantos años? Gene Simmons: No dejés que nadie te diga lo contrario porque cualquier músico que lo haga te está mintiendo. Al final del día, la cosa más gratificante — y acá va algo de agua fría en tu cara — es el dinero. Es la cosa obvia en la que todos piensan y con la que sueñan porque te compra libertad. Una compañía discográfica, por ejemplo, te fuerza a hacer cierta clase de música, y te frustra. Una vez que conseguís dinero, básicamente podes darle vuelta la cara a todos y decir, “Ahora yo quiero hacer lo que yo quiera hacer.” Tenés que pagar derecho de piso, pero el dinero te da la libertad de no pagarlo.
Musician.com: Nueve de 10 personas probablemente esperarían que dijeras que las mujeres son más gratificantes.
Simmons: Es bueno estar sobre un escenario y tener sexo, pero creeme, con dinero es mucho más fácil. Yo quiero llevar a la chica a un restaurant lindo, quiero ganármela, y todo eso. Si todo lo que siempre haces con el dinero es darlo a la caridad, seguís necesitando del dinero para hacer eso. Si queres comprarle una casa a tu madre, necesitás el dinero. En última instancia, sí, querés tocar la música que vos querés, pero adiviná que… Si nadie viene a la fiesta, vas a estar detrás del mostrador preguntándole a la gente, “¿Querés papas fritas con tu pedido?”. Y aun así vas a estar trabajando por dinero. Así que al final del día, la recompensa es el dinero.
Parte 2: Llevándose bien con los compañeros de banda / Todo es por las canciones
Musician.com: ¿Como encontrás a los compañeros de banda que se llevarán bien con vos? Simmons: Llevarse bien con los compañeros de banda no es para nada importante. No busqués amigos. Buscá profesionales — gente que sea puntual y haga el trabajo. Si lo que tenés en común es la amistad eso saldrá por la ventana tan pronto como pisés el escenario y todos se vuelven como cerdos por las luces. Así que, olvidá a los amigos, olvidá incluso la compatibilidad y la química. Conseguí a los mejores tipos para el trabajo, punto. Hacé el trabajo que querés hacer sobre el escenario. Hacelo profesionalmente, luego sepárate y nunca salgan juntos. ¿Quién dice que tienen que ser amigos? Cuando un plomero va a hacer un trabajo, no se trata de hacer amigos. Cuando estás en una banda, es un trabajo. Y estas bendecido porque tenés unas pocas horas, y lo único que tenes que ser es profesional. Sé puntual, hacé tu trabajo y después andate a casa.
Musician.com: Pero al menos al principio, no tenes que co-existir con tus compañeros de banda cuando aún están en la fase de la van? Simmons: El único lugar donde realmente tenes que co-existir es en el estudio y sobre el escenario. El resto del tiempo podés dormir en camas diferentes. La idea de casarse con tus compañeros de banda es una locura. Si Lennon y McCartney, que eran como hermanos, finalmente llegaron al final de su soga, no pienses que podés mantener una amistad. Incluso los hermanos se matan entre ellos. Ray Davies y Dave Davies (de The Kinks) tenían peleas en el escenario. Así que no busqués amigos en las bandas. Solo buscá profesionales. Te va a ir mejor.
Musician.com: ¿Que le recomendarías a los músicos que armaron una banda pero no tienen el reconocimiento o el dinero? Simmons: No importa nada, en última instancia todo es por las canciones. A la gente le tiene que gustar lo que estás haciendo. Pero yo ignoraría completamente eso del rap rock blanco porque no sé cuanto va a durar aunque pienso que Limp Bizkit y Korn son divertidos, y todos la están pasando bien haciendo eso. Yo no sé cual será un éxito asegurado. Podrá ser el próximo chico con una guitarra alrededor de su cuello de Minnesota o Austin o algún lugar y que tenga algo para cantar. Tené algo de orgullo en tu apariencia. Si queres parecer un vagabundo, subí al escenario y realmente lucí como un vagabundo. Si querés parecer una verdadera estrella, vestite realmente bien. Sea lo que sea que hagas, la razón por la cual el escenario está elevado es que es una exageración de sea cual fuera la cosa que quieras hacer. Podés ser simplemente un músico, y eso está bien. Los músicos tocan en clubs de jazz todas sus vidas y se mueren de hambre. ¿Querés ser un músico o una estrella? Si querés ser una estrella tenés que pensar en más cosas además de la música.
Parte 3: Consejo: Demos y Productores / Tomando Consejos / Sobreviviendo una moda
Musician.com: ¿Como pueden asegurarse los artistas que la música es tan buena como la forma en que se entrega? Simmons: No te preocupes por eso. La gente te va a decir lo que es bueno. A la gente le va a gustar o no. El resto es conversación. Yo fui a ver a Joseph Fiennes en “Shakespeare in Love,” el cual fue un gran éxito mundial. Yo aún no lo entiendo. El tipo mide cuatro pies de alto y se parece a Charley Chaplin o Prince. Y este es el tipo del cual se está enamorando Gwyneth Paltrow. Pero mi opinión no cuenta porque es sólo mi opinión. Al final del día todas las mujeres se desmayaron con este tipo. El público ha hablado. Así que no te preocupés sobre si pensás que es una buena canción o si alguien más lo piensa. Preguntale a la gente. Ellos te lo van a decir. En última instancia, tenés que venderle la música a la gente. Ellos son el principio y el fin de esto. Al día de hoy Keith Richards no piensa que “Satisfaction” es una canción buena. ¿Y qué? Nosotros, la gente, hemos hablado y dijimos lo contrario. Dijimos, “Es una buena canción, y acá está el dinero para probarlo.”
Musician.com: ¿Tenés algún consejo para las bandas que están pensando en armar su primer demo? Simmons: No te preocupes en hacerlo prolijo, simplemente hacelo. No te preocupes porque sea análogo o digital. Vas a poder escuchar la canción. Y tenes mucha libertad hoy en día. Si la compañía discográfica no lo hará, ponelo en internet. Por cada día que tengas sobre tu trasero llorando, alguna otra banda está encaminándose. Y lo más importante: nada de alcohol ni drogas. Y nada de novias. Saca todo eso del camino, todas esas cosas, porque me encantan todas esas bandas — Kurt Cobain y Jerry Garcia. Desearía que todas las bandas fueran adictas a la heroína y se mataran a si mismos. Fuera de mi camino. Mirá, cada banda que quiere discutir y separarse hace más espacio para mi. Yo voy a ser como la cucaracha. Los voy a sobrevivir a todos. Solo los campeones sobreviven. Tenés que ser profesional.
Musician.com: ¿Es importante elegir un buen productor? Simmons: No, porque si no tenés ese “algo”, no vas a poder endulzar nada. Tenés que tener algo. Y los buenos productores no van a trabajar a nivel amateur. Acordate, ellos también quieren que les paguen.
Musician.com: ¿Es importante escuchar los consejos de los managers, productores y los hombres de A&R? Simmons: Sí, escuchá a todos. Escuchá al vagabundo de la esquina. Escuchá a los managers. Luego al final del día, vas a tener que decidir por vos mismo.
Musician.com: ¿Qué hacés si sos un artista que fue encasillado como parte de un género específico como stoner rock o rap-metal? Simmons: Me parece a mi que, la única manera de sobrevivir a un género es no alinearse a el. Si yo fuera Fred Durst [de Limp Bizkit] yo cantaría en el próximo disco. Yo haría algo que no fuera parte de la cosa. Aunque ahora, él está en todos los medios y eso es grandioso. Me gusta Fred. Pienso que es muy brillante, muy listo. El peligro por supuesto de poner todos los huevos en un género es que si sos una banda grunge, una vez que el grunge muere, estás muerto. Si te alineas con el movimiento vas a ser como la mierda. Tan pronto el intestino se mueve, estás fuera.
Esto lo escribí originalmente el 2 de Abril de 2007 para otro blog personal que tenía. Ahora me acordé de la canción que inspiró para escribir lo siguiente y por consiguiente me acordé también de este post. Varias veces pensé en publicarlo acá, y como lo volví a releer y descubrí que sigo pensando exactamente igual, y además sigo creyendo en las señales, ahora le llegó el momento de republicarlo acá como lo escribí originalmente sin modificarle ni un punto, ni una coma. Ojalá les guste.
Últimamente estoy escuchando bastante de la discografía solista del autor de la frase que da título a este artículo, que pertenece a George Harrison y más concretamente a la canción “Any Road” de su último disco solista “Brainwashed”… ampliamente recomendable, disco imprescindible, y si aún no lo tienen, salgan a comprarlo!
Que mejor título podría haber elegido para un artículo que ni se para donde va ir… como todo este blog! …y que creo que tendrá algunos toques cósmicos a los cuales algunos no estarán acostumbrados a leer en mi, pero… fuck off!
Justamente mientras la escuchaba pensaba en la vida en general y en como todo se relaciona de algún extraño modo. Veamos, por ejemplo… Decir que “Si no sabes adonde vas, cualquier camino te va a llevar” no es diferente al final de de la película Cast away (Naufrago) en donde Tom Hanks después de lo que le pasó queda con su camioneta en una encrucijada… y la verdad es que no sabía adonde iba… tal como reflexiona él cerca del final, cuando estaba en esa isla aprendió que lo único que tenía que hacer era seguir respirando, porque no sabía que podía traer la marea al día siguiente. Un día le trajo el cadáver de otro de los tripulantes en el avión en que viajaba, otro día le trajo correspondencia que le ayudó en diferentes formas a sobrevivir en esa isla, y otro día le trajo las velas que le sirvieron para volver a la civilización.
Así que… quizás de eso se tratará un poco la vida… cuando no sabemos adonde ir, en vez de quedarnos parados, es mejor tomar cualquier camino, aprendiendo a interpretar las señales que vemos en el camino y usarlas de la mejor manera posible.
Entonces, acá hay una relación entre George Harrison y Tom Hanks, o todos los que hicieron Naufrago en todo caso. ¿Será que ambos tratan un tema que nos preocupa a todos o será alguna extraña forma de conexión, cósmica o de la que sea?
Lo primero que se me viene a la cabeza es una frase de la canción “Rising Sun”, también de Harrison y del mismo disco. La frase dice: “En el sol naciente podes sentir que tu vida empieza. El universo juega dentro de tu ADN. Hoy tenes un billón de años.”
Fuck! Que buena frase y que buena canción… ¿A quien no le gusta ver el amanecer? ¿Cuántas cosas sentimos en ese momento? Montones, pero seguramente una de esas será la incertidumbre por saber que nos va a traer la marea.
Pero volviendo a lo que estaba diciendo, y poniéndome un poco más del lado científico…el ADN es el principal componente del material genético de la inmensa mayoría de los organismos, y si bien se sabe de su existencia desde hace 100 años, todavía no pudo decodificarse completamente la cantidad de información que contiene. Esa información genética se transmite de generación en generación, y muy posiblemente ahí esté esa relación que hay entre todos nosotros, por eso: “El universo juega dentro de tu ADN. Hoy tenes un billón de años”. Sos el resultado de miles y miles de años de evolución y millares y millares de cadenas de ADN.
¿De que otra manera se podrían explicar las señales que aparecen en nuestro camino?
Tengo que reconocer que no siempre creí demasiado en esto de las señales, y que recién empecé a creer en ellas a partir de que conocí a Mariana (al que esto le suene como un comentario chupamedias o pollerudo, a tomar por culo, joder!… en Argentino básico, andá a cagar! Y en Ingles: fuck off! Ahí está… para que todos lo entiendan!)
Ya no creo que haya sido casual que la primer película que la invité a ver, era Serendipity (traducida acá como Señales de Amor, con John Cusack y Kate Beckinsale), ni tampoco creo que haya sido casual que la esquina en donde nos despedimos la primera vez que nos vimos haya sido en el Auditorio del Pilar en Recoleta. Mucho menos creo que varios meses después, charlando y jugando con la posibilidad de en algún momento tener un hijo juntos, varios años antes de concretarlo, el primer nombre que se nos vino a los dos a la cabeza fue Pilar.
Clickeando acá pueden entretenerse un rato leyendo la definición de Serendipia (la castellanización del término Inglés Serendipity) que comienza diciendo: “Una serendipia es un descubrimiento científico afortunado e inesperado que se ha realizado accidentalmente.”
No creo tanto en la suerte como algo que pasa simplemente porque si. En todo caso ese “descubrimiento científico afortunado” del cual habla el artículo de Wikipedia, se habrá realizado porque alguien emprendió ese camino, aunque no supiera adonde ir.
O en todo caso fue el universo jugando dentro de nuestro ADN…
Yo que sé… lo que es cierto es que si no sabes adonde vas, cualquier camino te va a llevar.
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