GabrielRavarini: Mark Knopfler es grosisimo, pero sus discos deberían venir con la leyenda: "No operar maquinaria pesada mientras se escucha este CD". 5 hours ago
GabrielRavarini: @darthvader is that the movie where Gene Simmons plays the role of the bad guy? His actual hair-do looks a lot like you, actually 5 hours ago
Necesitaba escucharlo a hablar a Diego después de cómo nos ganó Alemania, y por suerte no me decepcionó, como tampoco me decepcionó con su trabajo al frente de la selección Argentina.
Me reconfortó escuchar a un Maradona con sus casi cincuenta años bien puestos que supo poner en palabras todo lo que sentía, demostrando ser claro, haber crecido mucho, tener unas bolas grandes como dos pelotas de fútbol y, esto no es ninguna novedad, un profundo amor por el fútbol Argentino.
El fútbol es pasión más allá de todo el negocio que lo rodea, lo ensucia y lo pudre, y sin lugar a dudas Diego representa la pasión más pura por este juego y por los colores de su país. Lo resumió con su frase: “Tuve jugadores que ganan fortunas y que vinieron por gloria”. Nadie más que él podía hacer que en solo un año y medio a cargo de la selección uno se pudiera volver a enamorar y a creer en ella. Sinceramente, no puedo entender que alguien no le haya tenido fe a él y a este equipo. Y si bien hubiera sido sensacional salir campeones, la realidad nos golpeó en la cabeza con cuatro goles Alemanes recordándonos que era solo un sueño. Pero por suerte, Diego sigue llenándome de esperanzas, cuando dice: “No se cumplió un sueño, pero se encontró un camino“.
El sueño es una construcción ideal de nuestra mente de algo que anhelamos. Ideal pero no real. El camino es algo concreto y palpable que nos puede llevar a la concreción de nuestros sueños. Grande Diego. Gracias otra vez.
Diego se mostró enterísimo en la conferencia aunque era evidente que estaba destrozado por dentro, y demostró ser un tipo con códigos al no sacar a relucir ni broncas, ni problemas internos que posiblemente hayan existido como en todo equipo. Yo esperaba que este fuera el mundial de Messi, y si yo fuera Maradona creo que hasta me hubiera sentido traicionado por él al no haber explotado como muchos esperábamos. Sin embargo, Diego lo bancó hasta el final, diciendo: “el que me dice que Leo (Messi) no siente la camiseta es un estúpido.” Maradona supo comandar al equipo, le supo dar coherencia, y por sobre todas las cosas, unidad y claridad para tratar de alcanzar un objetivo común.
Si algún pelotudo ahora está pensando: “¡¡¡pero perdimos!!!”, no hay más explicación que lo que dijo Tévez después del partido. “Así es el fútbol”. Y en la vida también. A veces por más que hagamos todo bien, las cosas no salen como lo planeamos.
Y ya que estamos hablando de pelotudos, no se me ocurre persona más idiota que a esta altura pueda dudar que Maradona ama al fútbol Argentino. Quedó clarísimo cuando dijo: “Yo me puedo ir mañana, pero me gustaría que estos chicos siguieran haciendo ver el verdadero futbol argentino sin misterios, sin peleas, sin un montón de cosas que logramos sacarle a los a los muchachos de la cabeza.”
Para mi no hay muestra de amor más sincera que desear que la gente que uno ama siga el camino que uno cree que es el mejor, y no por tozudez, sino porque reconoce cuales son sus valores y quiere solo lo mejor para esa gente, por más que el destino diga que él “se pueda ir mañana”.
Obvio que haber quedado afuera de un mundial no es la muerte de nadie. Es una tristeza, no hay dudas. Pero también es una oportunidad para reflexionar y conocernos un poco más.
Y en Twitter pude leer lo mejor y lo peor de este bendito país. Entre lo mejor, me quedo con tweets como el de @democrata: “Todos los antimaradona y militantes de “este país es una mierda” esperaban un equipo papelonero a las patadas y un Maradona sacado. Ejem….”. O el de @escriba: “Ves el timeline y ves a los que se rien cuando el pueblo llora. Son garcas full time.”
Y entre lo peor, repudio a las personas de mentes chiquitas y envidiosas que dicen las barbaridades predecibles, haciendo referencias hirientes al problema con las drogas de Diego. Problema que, nuevamente, Diego puede batallar día a día con ese par de pelotas enormes que tiene. Repudio a la gente pelotuda que en momentos como este quiere simular claridad mental señalando como está el país o el hambre que hay. Realmente me gustaría saber si esa gente, que trata de hacerse pasar por brillante detrás de frases dignas de Miss America, después que terminó el partido volvió a trabajar activamente en proyectos que ayuden a la gente que ellos usan para hacerse ver inteligentes.
Ante personas tan grandes como Diego Maradona, que se convirtió en una de las personas más reconocidas del mundo habiendo tenido uno de los orígenes más humildes que puede haber, hay dos tipos de reacciones: inspirarse y pensar: “Si él pudo, yo también puedo” y aspirar así a alcanzar los objetivos más altos, sean cuales fueren. La otra reacción posible es la envidia, ese sentimiento que se genera en personas pequeñas con mentes más pequeñas que piensan: “¿como ese negrito llegó y yo no? ¿Qué tiene él que yo no tenga?”.
Gente de mierda, sin dudas. Gente en las que no hay que perder ni energías ni tiempo. Nada ni nadie puede hundirlos más que su propia pequeñez mental. Y ese es un enemigo del que casi nunca zafan.
Se hizo demasiado largo este post, pero me quería sacar todo esto adentro. Muchas gracias si llegaste a leer hasta acá, y desde ya que tus comentarios son bienvenidos.
Lo último que me gustaría decir es que los Alemanes fueron tan claros y tan caballeros en esta derrota, que me dan ganas de alentarlos y que salgan campeones. Desde el primer partido me di cuenta que eran un gran equipo, y las actitudes cuando terminó el partido, hacen que diga lo que acabo de decir.
Y ojalá que Diego Maradona siga como técnico de la selección nacional, al mando de ese camino que él inició y que me gustaría que nos lleve al destino que él sueña. No me caben dudas que es un buen destino.
Y por si no quedó claro, yo banco a Maradona. ¿ok?
Otra nota sacada del arcón. Esta es la segunda entrega que escribí para el diario El Universal de México en Abril de 2002. Pueden leer la primera entrega clickeando acá.
Muchos géneros musicales se han puesto de moda, desaparecieron después de su boom inicial, y unos cuantos volvieron años más tarde en manos de revivalistas. Por lo general, los géneros que vuelven, lo hicieron para quedarse.
Todos los días en algún lugar del mundo un chico agarra una guitarra, se junta con sus amigos y arma una banda de rock. De allí podrán surgir nuevos sonidos seguramente basados en las influencias a las cuales estuvieron expuestos, y se reconocerá en sus canciones quienes fueron sus maestros. Pero también hay gente que impulsados por el inmenso amor a un artista o a un género en particular, forma una banda cuya música está basada en algún estilo que nació quizás antes de que ellos mismos nacieran. Así tenemos miles de chicos formando hoy en día bandas de Blues, Reggae o Ska, por citar solo algunos.
Tomemos el ejemplo del Blues, que tuvo su nacimiento a principios del siglo pasado, gozó un poco de éxito a comienzos de los ‘50s en donde varios artistas negros definieron el sonido y la forma del Blues eléctrico, fue vilipendiado a comienzos de los ‘60s, revalorizado años más tarde por grupos y artistas británicos, fue dejado un poco de lado en los ‘70s, y obtuvo su revival definitivo en manos de Stevie Ray Vaughan en los ‘80s. A partir de ahí el género se estableció definitivamente y es común ver hoy en día cientos de bandas recreando al Blues en algunas de sus diferentes vertientes y también es muy raro que alguien no sepa de que se trata esta música de origen negro o que no la respete.
Sin embargo y vaya uno a saber porqué, esto no pasa con el Rockabilly. Probablemente todos conozcan varias canciones o artistas de ese género, pero me ha pasado varias veces que al mencionar el nombre la gente se sonríe pensando que es una clase de broma o un juego de palabras o un invento mío y después tengo que explicar que es el Rockabilly. Por eso este capítulo de esta columna se propone poner al Rockabilly en el lugar que se merece.
El Rockabilly es una forma de arte que se perdió. La frase se la pedí prestada a Brian Setzer, virtuoso guitarrista que revivió el género al mando de los Stray Cats a principios de los ‘80s. Nota al margen: en una futura entrega les contaré en detalle quien es Brian Setzer porque sinceramente merece que se lo destaque, pero de mientras intenten conseguir “Rant N’ Rave” con The Stray Cats y “ The Dirty Boggie” por su nueva banda solista llamada The Brian Setzer Orchestra. En la opinión de Setzer, el Rockabilly fue demasiado salvaje para su época.
Este estilo fue uno de los ingredientes principales del rock and roll, y surgió a mediados de los ‘50s mayormente en el sur de los Estados Unidos. Se lo puede definir como una mezcla insolente, enérgica e inconsciente entre el Blues, el rhythm & Blues, el country y algunos toques de jazz, y tuvo sus orígenes y algunos de sus máximos exponentes en Sun Records.
Sam Phillips
Este sello discográfico era propiedad de Sam Phillips, un antiguo locutor y técnico de radio quien fundó un pequeño estudio en Memphis en 1950 llamado Memphis Recording Service. Sam era un hombre blanco que amaba genuinamente la música negra y abrió este estudio con la intención de que los artistas locales grabaran allí, ya que hasta ese momento tenían que viajar hasta otro estado para hacerlo. Ahí hicieron sus primeras grabaciones bluseros míticos tales como B.B. King, Howling Wolf y Elmore James.
En 1952 Phillips fundó su propio sello llamado Sun Records existiendo ya una competencia importante, pero Phillips siempre se caracterizó por su fama de arriesgado e innovador, y así emprendió la búsqueda de algo nuevo. En un panorama donde la música negra se vendía cada vez mejor entre los jóvenes blancos, pero era resistida por sus padres y por los grupos racistas, Sam tenía algo en claro y que no se cansaba de repetir: “si pudiera encontrar un músico blanco que tuviera el sentimiento y el sonido negro, podría ganar millones de dólares”.
Elvis Presley, Scotty Moore y Bill Black
Un 5 de Julio de 1954 Sam instigó a ensayar en su estudio a un trío con el cual ya había estado trabajando durante unos meses, pero su cantante, a pesar de tener algo especial, no parecía encontrar la canción que realmente le calzara como un guante. Aquel muchacho introvertido se llamaba Elvis Presley, y estaba acompañado por Scotty Moore en guitarra y Bill Black en contrabajo.
En aquella noche las cosas tampoco iban bien… tocaron algunas baladas y los músicos parecían no tener mucha idea de adonde querían ir musicalmente. En un descanso, Elvis empezó a cantar una canción haciendo monerías, y luego Bill tomó su contrabajo y lo siguió, haciéndose el tonto también, y por ultimo Scotty se les unió con el mismo espíritu. Asombrado por lo que escuchaba, Sam asomó su cabeza en el estudio y preguntó “¿qué están haciendo?”. La respuesta generalizada fue “no lo sabemos”, y Phillips replicó: “pues bien, paren, busquen un lugar de donde comenzar y háganlo otra vez”.
La canción era un Blues de Arthur “Big Boy” Crudrup llamada “That’s All Right” (versión Crudrup – versión Presley), y esa misma noche nació el Rockabilly. Unos días más tarde el trío repitió exitosamente la formula grabando ahora una canción country de Bill Monroe llamada “Blue Moon Of Kentucky” (versión Monroe – versión Presley). Ambas canciones, cargadas de emoción y sentimiento y grabadas en una toma sin demasiada producción, estaban caracterizadas por una interpretación salvaje y suelta de Elvis, Bill Black con su contrabajo que marca el ritmo apelando a la técnica del slapping (que consiste en una especie de “abofeteo” a las cuerdas), y la guitarra líder con bastante eco de Scotty More acompañando usando la técnica de finger picking, heredada del country y llevada a su máxima expresión por su predecesor, el guitarrista country Merle Travis. Elvis grabó unos cuantos clásicos más para el género antes de dedicarse a las películas y entrar al servicio militar. Canciones como Mystery Train, Good Rockin’ Tonight, Baby Let’s Play House son parte del inmenso legado que le dejó Elvis al Rockabilly.
Bill Haley
En 1955 Bill Haley, quien ya venía haciendo una mezcla de country electrificado con Blues, logró su éxito más grande cuando su canción Rock Around The Clock (grabada en New York el 12 de Abril de 1954) llevó al Rockabilly a la pantalla grande en la película Blackboard Jungle (o como se la conoció en castellano, Semilla de Maldad, protagonizada por Sydney Poitier y Glenn Ford), y de pasó le dio la posibilidad a Sam Phillips de vender el contrato de Elvis Presley a RCA por una gran suma para aquellos años.
Carl Perkins
El éxito de Elvis abrió la puerta a los músicos negros que venían haciendo rock and roll y a muchos blancos que venían del country. Este es el caso de Carl Perkins, quien después de grabar algunos temas medianamente exitosos para Sun Records, compuso Blue Suede Shoes, que lo puso a sus 23 años en la mira de toda la nación. Pero cuando ya estaban arregladas apariciones en programas de TV como el de Ed Sullivan, Perkins se vio severamente lesionado en un choque automovilístico cuando viajaba hacia New York para esas presentaciones.
La suerte estuvo de vuelta del lado de Elvis, quien grabó ese tema y se convirtió en su tercer número uno en los rankings. Es muy probable que si hayas escuchado esta canción (traducida como “Zapatos de Ante Azul” y versionada años más tarde por los Teen Tops de México) conozcas la versión de Presley y no la de Perkins. Su carrera no pudo despegar después de eso, pero sus dotes como compositor se vieron reconocidas ampliamente cuando The Beatles grabaron y tocaron en vivo varias de sus canciones, como ser Honey Don’t, Everybody’s Trying To Be My Baby, Sure To Fall, Matchbox (en cuya grabación estuvo presente observando todo el mismo Carl junto a los chicos de Liverpool el 1 de Junio de 1964), Glad All Over y Lend Me Your Comb.
Eddie Cochran
Y si queremos un Rockabilly más salvaje aún, podemos escuchar a Eddie Cochran, uno de los primeros guitarristas en componer y cantar su propio material y un innovador en el estudio quien usaba la técnica de overdubbing cuando apenas se conocía en el rock. Eddie atrapó la atención del público apareciendo en la película de 1956 The Girl Can’t Help It haciendo su tema Twenty Flight Rock, que es la misma canción con la cual Paul McCartney impresionó a John Lennon en su primer encuentro en 1957. Muchos señalan a Cochran como uno de los primeros punks y la base de los power chords tan utilizados en el Heavy Metal. Si escuchamos la fuerza y el sonido gordo de la guitarra en su canción “Something Else” (que años más tarde versionaran los Sex Pistols) entenderemos el porque. Eddie llegó a grabar varios clásicos y éxitos más como Summertime Blues (que fue grabada por The Who), Skinny Jim y C’mon Everybody antes de su prematuro fallecimiento en 1960 cuando viajaba en un taxi junto a su novia y co-compositora de algunos temas Sharon Sheeley y su amigo, también cantante y Rockabilly original, Gene Vincent. Sheeley y Vincent sobrevivieron, pero Cochran murió menos de un día después a la edad de 21 años.
Gene Vincent
Gene Vincent por su parte, personificó a la fracción más lujuriosa, salvaje y de clase baja de la música. A pesar de conseguir solo un verdadero gran hit con Be Bop A Lula, Vincent con sus Blue Caps grabaron algunos de los mejores exponentes de lo que se llama Rockabilly que le aseguraron su lugar como uno de los grandes rockeros de todos los tiempos, siendo un rebelde precursor en una época donde andar vestido todo de cuero era muy mal visto. Una parte muy importante del sonido de la banda de Gene Vincent lo aportaba su guitarrista Cliff Gallup quien influenció a cientos de guitarristas de rock and roll, siendo su fanático más destacado Jeff Beck, un amante del género que en 1993 grabó un disco tributo a su ídolo llamado “Crazy Legs”. Gallup fue también un avanzado para la tecnología de mediados de los ‘50s, usando una guitarra Gretsch con un amplicador Fender Tweed y produjo la reverberación que se asocia con el clásico sonido del Rockabilly armando el mismo unidades de eco con partes de viejas grabadoras de cinta. Por otro lado, Jim Morrison de The Doors, quien admitió haber copiado manierismos de Vincent vistiéndose todo de cuero, al copiar su manera de caminar o de tomar los cigarrillos, fue quien insistió para que Vincent tocara en un importante festival de rock en Toronto en 1969 junto a The Doors, Bo Diddley, Chuck Berry, Eric Clapton, John Lennon, Jerry Lee Lewis y Alice Cooper. Los espontáneos gritos de su baterista Dickie Harrell y otros miembros de la banda se convirtieron en su marca registrada en grabaciones que estaban hechas prácticamente en una sola toma. En sus primeros años de grabaciones en la década del ’50 se encuentran sus mejores canciones, y es ampliamente recomendable que escuches atentamente gemas como Woman Love, Race With The Devil, Cruisin’, Gonna Back Up Baby, Crazy Legs, Blue Jean Bop por citar solo algunas y que consigas un excelente compilado llamado “The Capitol Collector’s Series”. Lamentablemente Gene fue también pionero en entregarse a los excesos del rock and roll, y su alcoholismo le provocó la muerte por una úlcera sangrante en su estomago el 12 de Octubre de 1971 a los 36 años.
Johnny Burnette
Y no podemos dejar afuera a pioneros como Johnny Burnette y su Rock’n’Roll Trio. Johnny y su hermano Dorsey eran de Memphis y repartían su tiempo entre la música y el box. Cuando no pudieron ganarse la vida en el box, formaron un trio con el guitarrista Paul Burlison. Un poco de trivia interesante: en 1952 los tres trabajaron como electricistas en la Compañía de Electricidad Crown, quien más tarde contrataría a un camionero de nombre Elvis Presley. Que chico es el mundo, ¿verdad?. Las canciones de este trío se pueden considerar entre las más puras y salvajes del Rockabilly, destacándose Rockbilly Boggie, Lonesome Train, Your Baby Blue Eyes, Honey Hush y The Train Kept A-Rollin’.
Los años pasaron y de a poco el rock and roll se fue convirtiendo en una empresa comercial en donde había poco espacio para la improvisación. Varios de estos músicos fallecieron prematuramente y otros se adaptaron a los cambios, algunos para bien, otros no tanto, y otros simplemente no pudieron adaptarse, apareciendo esporádicamente en shows nostálgicos. De todos modos, cuando los músicos quieren darle algo de desprolijidad y espontaneidad a su música, se suele recurrir al espíritu del Rockabilly.
Cuando la música se había tornado muy aburrida y demasiado pretenciosa en los ‘70s por culpa del rock sinfónico, nació el punk volviendo a las raíces del Rockabilly utilizando su desparpajo y sus canciones cortas con tres acordes.
Stray Cats
El género incluso experimentó un revival a comienzos de los ‘80s con el éxito de The Stray Cats, un trío de Long Island, EEUU que actualizó el sonido del género sin apartarse de las raíces, y cuyo guitarrista y voz líder, Brian Setzer, aparece como referencia en todo libro o revista de guitarra que hable del estilo citándolo como uno de sus principales exponentes, a pesar de haber aparecido en escena casi unos treinta años después del nacimiento del género. Del otro lado surgieron The Cramps, quienes se inclinaban por el lado más crudo y amateur de la música agregándole un tono excéntrico y que crearon un nuevo subgénero conocido como Psychobilly. Y del resto de esa onda revivalista solo sobresalieron tímidamente algunas bandas, pero ninguno supo agregar nada a un género que obviamente daba para más, tal como lo demostraron los Stray Cats.
Hoy en día existen bandas que siguen cultivando el género, pero están encerradas en un circuito nostálgico del cual no hacen mucho para salir y auto imponiéndose estructuras rígidas al recrear un género que se caracterizó por su libertad y coraje para innovar. Algunos imitan a la perfección los sonidos creados por Gene Vincent, Elvis Presley o cualquier otro de los pioneros, pero ¿a cuánta gente le interesa escuchar una copia en vez del original?
Lo que no deja de sorprenderme es, porqué si el Rockabilly inventó tantas cosas, sus artistas fueron tan innovadores y ha influenciado de una u otra manera a tantos músicos posteriores importantes, no tiene un lugar más destacado dentro del espectro musical actual o no es más conocido por las masas??…
En fin, lo mejor que podemos hacer es bucear buscando las grabaciones originales de los artistas que les conté en este artículo, empaparnos con sus sonidos, escucharlos atentamente sin perder de vista el contexto en que fueron creados, conociendo sus historias, y por supuesto, bailando y disfrutándolos como sus artistas disfrutaron al entregarnos genuinamente esos sonidos puros que salían de sus manos y sus gargantas. Algo bueno puede llegar a salir de todo eso, ¿no creen?
Reportaje a la movida online detrás de Roberto Pettinato.
Cuando muchos teorizan sobre crowdsourcing, otros lo miran con terror y muchos más no tienen ni idea de que se trata, Roberto Pettinato al mando de su programa Un Mundo Perfecto (de Lunes a Viernes a las 22:00 hs. por America) se convierte noche a noche en un experto en la materia, consiguiendo que Facundo Arana putee en su programa, permitiéndole a la gente que le sugiera el rumbo a seguir o que más de medio millón de personas generen ideas para hacer alguna obra benéfica entre todos.
Y si bien muchos programas antes utilizaron y se nutrieron de los aportes del público y su feedback, la diferencia entre UMP y el resto radica en el uso intensivo que hacen de las redes sociales y especialmente Facebook.
Enrique Pinti, el invitado de esa noche, junto a Roberto Pettinato.
Todas las noches Pettinato se lanza sin red y en vivo a lo que la página oficial del programa en Facebook le depare. Acá no hay filtros ni trucos de producción que pasteuricen lo que la gente diga. Eso que muchas marcas no tienen ni la menor idea de cómo hacer, o que directamente lo hacen mal, como el reciente caso de Nestlé, el equipo de Un Mundo Perfecto con Pettinato a la cabeza lo está dominando a la perfección, convirtiendo a su público en productores del programa y respondiendo a las opiniones negativas sin miedo ni ataques de pánico.
En UMP no esconden la cabeza ni miran para otro lado con lo que la gente dice o pregunta en Internet. Al contrario, tienen un televisor de pantalla plana en donde pasan lo que la gente dice en Facebook, como si fuera otro panelista más. Y encima es el más importante.
A casi dos meses de haber comenzando la segunda temporada del programa, hay algo más de medio millón de usuarios de Facebook, (557.860 al momento de escribir esta nota, para ser exactos) que les gusta la página oficial de UMP. (Nota al margen: hace apenas un par de días atrás Facebook dejó de usar el término “Hazte fan” para las páginas y en cambio ahora los usuarios pueden decir que “Les gusta”.)
Y los números buenos no terminan en Internet. El programa goza de un buen rating cada noche, con picos de 10 y 11 puntos de rating, además de todas las repercusiones que genera el programa y que lo levantan diferentes medios.
Y Pettinato no está solo en este proyecto, obviamente. Detrás de cámaras lo acompaña todo un gran equipo al mando de Guido Monis en la producción ejecutiva y Sebastián Mendez en la producción artística con la colaboración de Micaela Krolovetzky.
Para hablar sobre la estrategia online de UMP, entrevisté a Sebastián que es quien maneja el Facebook de UMP y quien no tiene ningún blog, recién ahora está tratando de descubrir Twitter y usó Facebook cuando vivió en el exterior. El no es ningún “gurú de social media”, ni tiene miles de seguidores en Twitter y solo acepta en su Facebook a su gente conocida. Pero si es una persona apasionada con su trabajo, curioso por lo nuevo, con un equipo que sabe trabajar en grupo y cuenta con jefes que lo reconocen, lo alientan a experimentar y lo apoyan más allá de resultados.
Sebastián Mendez (de espaldas) produciendo Un Mundo Perfecto
Siempre fiel a la consigna del programa y al espíritu del equipo de UMP, Sebastián demostró ser sumamente accesible en todo momento desde que lo contacté para hacerle el siguiente reportaje y lo respondió en el mismo día. Y para no perder nunca la coherencia y encima llevarse el título del primer programa 2.0 de la tele argentina, el reportaje lo hicimos de común acuerdo por email y el contacto lo establecimos por Twitter. Como frutilla del postre Sebastián me invitó al piso para ver el programa en vivo, en donde tomé las fotos que acompañan a esta nota.
Con ustedes, el reportaje a Sebastián Mendez:
Antes que nada me gustaría que te presentes. Contame brevemente sobre vos, tus trabajos anteriores, y tu rol actual en UMP.
MI NOMBRE ES SEBASTIAN MENDEZ, SOY EL PRODUCTOR ARTISTICO DE UN MUNDO PERFECTO. SOY PRODUCTOR Y REALIZADOR DE TV. ESTUDIE EN LA UNIVERSIDAD PANAMERICAMA DE ARTE Y EN TEA IMAGEN HASTA HACE 10 AÑOS. DESDE EL 98 LABURO EN TV.
ALGO DE MI CV: YA TENGO EN EL CV COMO 50 PGM. DIRIGI ALGUNOS COMO GRAN HERMANO (CASI TODAS LAS VERSIONES), OPERACION TRIUNFO, CLASE X, PROGRAMACION DE PLAYBOY, TYC SPORT Y ALGUNOS PROGRAMAS PARA AFUERA. COMO PRODUCTOR Y REALIZADOR: EXPEDICION ROBINSON, SORPRESA Y MEDIA, INFAMA, QUIEN QUIERE SER MILLONARIO?. COMO CREATIVO TRABAJE EN VENEZUELA PARA HBO Y AXN ALGUN TIEMPO.
EMPECE MI CARRERA EN PROMOFILM – CANAL 13, PASE A IDEAS DEL SUR Y DESPUES A TELEFE. LUEGO EMPRENDI UNOS MESES EN VENEZUELA TRABAJANDO PARA HBO Y DESEMBARQUE EN BUENOS AIRES PARA SUMARME A LAS FILAS DE GPMEDIA-BBCWIDEWORLD
¿En que consta concretamente tu trabajo como encargado de la estrategia online de UMP?
MI TRABAJO EN REALIDAD EN UMP ESTA RELACIONADO A LA ARTISTICA DEL PROGRAMA. PREFERIMOS (LA GENTE QUE MANEJA EL PGM) TENER EL CONTACTO DIRECTO CON LA GENTE Y NO CEDER A TERCEROS EL MANEJO DE LAS CUENTAS CON EL OBJETIVO DE CONOCER REALMENTE LO QUE ESTA PASANDO, COSA QUE NOS AYUDA PARA GENERAR UN PROGRAMA RELACIONADO A LO QUE EL PUBLICO REALMENTE QUIERE VER. ESO NOS CONVIENE A NOSOTROS Y LE CONVIENE A LA GENTE QUE QUIERE MIRAR. ESTE CONCEPTO, SUMADO A UN PETTINATO ENCENDIDO Y UN GRAN EQUIPO DE PRODUCCION HACEN QUE HOY UMP HAYA ENCONTRADO UN RUMBO INTERESANTE.
Hay varios cambios en UMP con respecto al año anterior que demuestra que encontraron el ritmo ideal. Uno de estos cambios más notorios es como integraron las redes sociales, especialmente Facebook. ¿Como nació esta idea de incorporarlo?
ES IMPOSIBLE NO ENTENDER QUE LA GENTE ES PARTE FUNDAMENTAL DE UN PRODUCTO. DESDE ESE PUNTO, BUSCAMOS LA FORMA DE QUE ELLOS PUEDAN PARTICIPAR DEL PROGRAMA Y SUPUSIMOS QUE FACEBOOK ERA LA VIA MAS SIMPLE DE QUE ESTO PASARA. NO ES “INTERNET” EN SI. NO ES CRIPTICO. ES GENTE COMUN REUNIDA EN UN LUGAR MAS ALLA DE LA TECNOLOGIA. DESDE EL MOMENTO QUE MI MAMA JUEGA A LA GRANJITA, ENTIENDO QUE EL FENOMENO ESTA INSTALADO. CON ESE CONCEPTO, EMPEZAMOS A VER CUAL ES LA PARTICIPACION QUE EL PUBLICO PUEDE TENER. Y HOY EN DIA TRABAJAMOS PARA DESARROLLAR ESO.
A ESTA ALTURA COMPROBAMOS QUE NO ESTAMOS EQUIVOCADOS, YA QUE TENEMOS 450 MIL FANS (*) Y MUCHOS PROGRAMAS EMPEZARON A COPIAR NUESTRA PROPUESTA. PERO EN NUESTRO CASO ES DIFERENTE PORQUE CONTAMOS CON ROBERTO QUE TIENE COMO PREMISA LA NO CENSURA DE LOS MENSAJES Y TOMA EN CUENTA TODO LO QUE AHI SUCEDE PARA GENERAR CONTENIDOS. ESA ES LA DIFERENCIA. NUNCA LO VAMOS A USAR PARA LEER MENSAJES ESTILO: “QUE BUENO EL PROGRAMA”. HAY DE TODO PERO NOSOTROS BUSCAMOS QUE REALMENTE SEAN PARTE DEL PROGRAMA Y NO SIMPLE ALABADORES.
(*) Nota: Este reportaje se hizo siete programas atrás. En solo 7 emisiones sumaron 100.000 fans.
Gastón Portal, Sebastian, Petti y las piernas de la Granata.
¿Que tan involucrado estaba Pettinato con esa idea original? ¿Hubo que convencerlo? ¿La compró instantáneamente?
HOY DIA PETTI ESTA 100% EN FACEBOOK. NO ES UN TIPO DE FACEBOOK PORQUE SI. NOS DIO LA DERECHA PARA LANZAR EL GRUPO DE FACUNDO ARANA Y PUDO ENTENDER QUE QUERIAMOS USAR EL FACEBOOK PARA HACER OTRA COSA. UNA VEZ QUE VIO LA DINAMICA, SE PUSO PALMO A PALMO Y LE INTERESO ESTA PROPUESTA. HOY DIA ESTA ARREGLANDO SUS HORARIOS PARA PODER GENERAR UNA CHARLA SEMANAL CON LOS FANATICOS (PALABRA QUE NO NOS GUSTA) Y TIENE MUCHAS GANAS DE GENERAR SITUACIONES BENEFICAS. QUIERE QUE EL FACEBOOK SIRVA TAMBIEN PARA ALGO MAS. ESTAMOS TRABAJANDO EN ESO.
¿La primera consiga del programa para Facebook fue la de Facundo Arana, o ya habían intentado otras cosas antes?
HABIAMOS PENSADO GRUPOS MAS VIOLENTOS PERO IBAN A TERMINAR EN UN SIMPLE CHISTE. CON EL TIEMPO, LO MADURAMOS Y NOS DIMOS CUENTA QUE ESTO PODIA SER UN FENOMENO MAS GRANDE. COMO EN AMERICA CUESTA TRAER INVITADOS DE OTROS CANALES, PENSAMOS QUE AL CHISTE SE PODIA SUMAR UNA SUERTE DE PRESION A CIERTOS ARTISTAS. ASI INVENTAMOS LO DE ARANA. 100MIL TIPOS EN LA CALLE PIDIENDOLE QUE PUTEE. EL RESULTADO: ARANA, TIPO COMPLICADO PARA IR A PROGRAMAS, LLAMANDO EN PERSONA A LA PRODUCCION PARA VENIR AL PROGRAMA.
¿Qué tanto los sorprendió la respuesta de la gente en Facebook a esa propuesta?
APOSTABAMOS A QUE PASE LO QUE PASO. PERO NO SABIAMOS SI IBA A OCURRIR. PERO TENIAMOS PREVISTO TODOS LOS RESULTADOS: SI VENIA, MISION CUMPLIDA. SI NO VENIA, GENERABAMOS MATERIAL RELACIONADO A SU CONVENCIMIENTO… DE TODAS FORMAS IBA A SER DIVERTIDO.
Panelistas 1.0: Amalia Granata y Nacho Goano.
¿Podrías contarme todas las propuestas que tiraron hasta el momento y como anduvieron las mismas? (duración, cantidad de fans, etc.)
LA DE ARANA LLEGO A 120MIL FANS Y FUE COMO EL DESPEGUE… Y ES VERDAD… EMPEZAMOS COMO MUY ARRIBA.
LA SEGUNDA NO MENOS IMPORTANTE FUE: YO QUIERO QUE PETTI HAGA UN PROGRAMA EN MALLA ROJA, LA CUAL TAMBIEN SE CUMPLIO Y LOGRAMOS QUE EL PRESENTADOR DE 56 AÑOS HAGA UN PROGRAMA VESTIDO CON UNA MALLA DE MUJER.
EN ESTE MOMENTO ESTAMOS CON EL GRUPO “YO QUIERO VOLVER A VER BAILAR SALSA A ADRIAN SUAR” Y ESTAREMOS EN 70MIL… NOS FALTAN 30. SABEMOS QUE ADRIAN NO QUIERE PERO SEGUIMOS ADELANTE.
HICIMOS DISFRAZAR A NACHO GOANO DE FLANDERS.
PERO NO TODO TIENE UN SENTIDO ESPECTACULAR, QUE FACEBOOK ACTUE COMO PANELISTA CREEMOS, ES LO QUE MAS NOS RINDE. TENEMOS 450MIL PANELISTAS.
DE LA MISMA FORMA USAMOS EL FACEBOOK PARA ENTREGAR PRESENTES A LA GENTE QUE NOS SIGUE: OBJETOS DE PETTI (TRAJE) Y DEMAS ELEMENTOS DE LOS INVITADOS (DISCOS DE DAMAS GRATIS, GORRO DE ZAMBAYONNY, LIBROS DE LINIERS)
¿Ustedes monitorean Facebook buscando otras propuestas generadas por la gente para el programa?
SI. NUESTRA UNICA PROPUESTA FUE LA DE ARANA. A PARTIR DE ESA FUERZA, LA GENTE EMPEZO A SUGERIR GRUPOS Y CREIMOS QUE ERA MAS IMPORTANTE LO QUE 430MIL TIPOS QUIEREN, QUE LO QUE PODEMOS DEFINIR EN 4 EN UNA OFICINA. ESO NO SIGNIFICA QUE NO MODEREMOS UN POCO. SERIA UN CAOS.
UMP se nutre de los comentarios de la gente en Infobae y Facebook, aunque también usan YouTube y Twitter. Contame como están usando cada uno de estos medios y si consideran darle más protagonismo u otro enfoque a YouTube y Twitter.
FACEBOOK Y TWITTER SON DOS PUBLICOS DIFERENTES. FACEBOOK ES MUCHO MAS MASIVO. TWITTER ES UN POCO MAS CRIPTICO. EN FACEBOOK LANZAMOS NUESTRAS PROPUESTAS, COLGAMOS NUESTROS VIDEOS. TWITTER LO UTILIZAMOS MUCHISIMO MAS RELACIONADO CON LA PRENSA. TANTO MICAELA KROVOLETZKY Y YO, MONTAMOS LOS CONTENIDOS EN TWITTER CON OBJETIVOS RELACIONADOS CON LOS MEDIOS. NO SOLO INFORMAMOS, SINO QUE PODEMOS TENER UNA CHARLA CON LA GENTE BASTANTE MAS TRANQUILA. EN FACEBOOK TENEMOS 14MIL MENSAJES DIARIOS Y ES MUY DIFICIL RESPONDER TODOS. LOS LEEMOS PERO RESPONDEMOS UN PORCENTAJE BAJO. LOS DE TWITTER SON MAS PUNTUALES.
EN CUANTO INFOBAE, SUPONGO QUE TE REFERIS A “DESAFORADOS”, SECCION QUE MUESTRA LOS COMENTARIOS QUE DEJA LA GENTE SOBRE LAS INFORMACIONES EN LA WEB. NO SOLO USAMOS INFOBAE… TAMBIEN MINUTOUNO Y ALGUN OTRO. LA GENTE QUE COMENTA EN ESOS SITIOS SON LOS MAS CRUELES Y ESA ES LA IDEA: VER COMO LA GENTE UTILIZA LA IMPUNIDAD DE LA WEB PARA DECIR COSAS DESDE UNA IMPUNIDAD QUE OBVIAMENTE NO COMPARTIMOS.
TENIAMOS UN CANAL DE YOUTUBE PERO LO DESESTIMAMOS. PREFERIMOS COLGAR EN FACEBOOK O SER GENEROSOS LEVANTANDO LINKS DE LAS PAGINAS QUE NOS MENCIONAN.
Contame como ves vos personalmente a Facebook y Twitter, en relación a la industria de la televisión y a nivel personal.
MIS PRIMERAS PRUEBAS DE FACEBOOK, FUERON EN INFAMA. QUERIA QUE INFAMA TUVIESE UNA PAGINA Y VI EN FACEBOOK LA FORMA MAS RAPIDA DE HACERLA YO QUE NO TENGO MUCHOS PRINCIPIOS TECNOLOGICOS WEB. CON EL TIEMPO NOS DIMOS CUENTA DE QUE ESTO DABA PARA MAS Y SE PUDO COMPROBAR EN PETTI. YO CREO QUE TWITTER Y FACEBOOK SON DOS HERRAMIENTAS DIFERENTES PERO QUE VAN A HACER FUNDAMENTALES EN LA INDUSTRIA. EL PERTENECER ES ALGO INHERENTE A LA SOCIEDAD Y ESTAS HERRAMIENTAS LO FACILITAN. SI LA GENTE QUIERE SACARSE UNA FOTO CON PETTI… NO PREFERIRIA DARLE UN CONTENIDO PARA QUE EL LO DIGA AL AIRE? HOY UN MUNDO PERFECTO CUENTA CON 450MIL POTENCIALES PRODUCTORES.
CREO QUE ESTAMOS ANTE ALGO QUE VA A SER MUY IMPORTANTE EN LA HISTORIA DE LA TV Y DEPENDE DE NOSOTROS VER SI VA A SER USADO CON SENTIDO O SOLO PARA LEER MENSAJITOS DE AUTOBOMBO.
A NIVEL PERSONAL USO FACEBOOK PERO CONOZCO A TODOS MIS CONTACTOS. NO ES UNA SUMA DE GENTE POR QUE SI. ME SERVIA MUCHO CUANDO ESTABA AFUERA PARA QUE MI GENTE PUEDA VER FOTOS. GRACIAS A “SOCIA” EN ESTA LOCURA, MICAELA KROVOLETZKY, ESTOY DESCUBRIENDO TWITTER, AL CUAL ME ESTABA NEGANDO. DESCUBRI UN NUEVO ESPACIO PARA EXPONER CONCEPTOS MAS RELACIONADOS A LO PROFESIONAL. ME ESTA GUSTANDO. POR AHORA LO USO PARA ESO Y PARA VER “TITULARES” DE MEDIOS AMIGOS COMO UNA SUERTE DE “PASANDO REVISTAS”.
¿Crees que Petinatto usará Twitter en un futuro cercano?
DEFINITIVAMENTE. A EL LE ENCANTA CONTESTAR A LAS PERSONAS Y TWITTER DA MAS PARA ESO. YA LO ESTA VIENDO.
Roberto Pettinato y Sebastián Mendez.
Si bien UMP es otro de los productos de la productora GP, veo que la estrategia online no se “copió y pegó” a los demás programas de la productora. ¿A que se debe esto?
GASTON (PORTAL) Y OMAR (DANERI) SON DOS TIPOS MUY GENEROSOS Y RESPETAN LAS IDEAS. ELLOS ESTAN COMPROBANDO DE QUE ESTO ES UN PROYECTO QUE SOBREPASA UN PROGRAMA Y TAMBIEN SABEN QUE ES MUY IMPORTANTE DESARROLLARLO. ESO SOLO PUEDE PASAR SI SE LIMA LA IDEA EN UN LUGAR. SI SE DISPARA PARA OTROS LADOS, TODO SE LICUA Y HAN TOMADO LA DECISION DE NO HACERLO. OTROS PROGRAMAS DE LA TV LO HACEN… ESO NO PODEMOS MANEJARLO Y NOS PARECE BIEN QUE LO HAGAN. NO NOS MOLESTA PORQUE NO EXISTE EN EL MERCADO OTRO CONDUCTOR COMO PETTI QUE PUEDA DESARROLLARLO COMO EL LO HACE.
Fue tremenda la repercusión que tuvo la visita de Anibal Fernandez, su enfrentamiento con Amalia Granata y nuevamente Facebook como protagonista, con mucha gente llamándolo cagón a Petti. ¿Tuvieron miedo de un éxodo masivo de fans de la página de Facebook? ¿Que pensaron al día siguiente al ver que había crecido la cantidad de fans?
NO TUVIMOS MIEDO EN NINGUN MOMENTO. CREEMOS QUE ESO ES LO BUENO DE COMO UTILIZAMOS A ESTA RED. NOSOTROS PERMITIMOS QUE LLAMEN CAGON A PETTI Y NO IMPORTA. EN EL CASO DE AYER, EL FACEBOOK SALIO POCO AL AIRE POR DOS MOTIVOS: 1. FALTA DE TIEMPO. SUELE PASARNOS MUCHO. 2- LOS MENSAJES CONTRA ROBERTO LOS TOLERAMOS, PERO HABIA MUCHO MENSAJE VIOLENTO Y POR RAZONES DE COMFER NOS PARECIO PRUDENTE EVITARLOS. NO ES UNA CUESTION DE CENSURA, ES UNA CUESTION DE PRESUPUESTO. PAGAR POR ESA CANTIDAD DE IMPROPERIOS NOS HUBIESE SALIDO MUY CARO. AL DIA SIGUIENTE, PETTI PIDIO QUE SE REPITIESEN EN VIVO LOS MENSAJES HABLANDO MAL DE EL Y LOS MOSTRAMOS TODOS. ESE DIA Y EL SIGUIENTE, SUMAMOS 40MIL FANS MAS.
En una pregunta anterior habías dicho que querían hacer una convocatoria benéfica y hoy lanzaron un grupo para que la gente tire ideas sobre que actividades benéficas pueden hacer los más de 540.000 fans de la página. ¿Adelantaron tirar la propuesta para pasar el mal trago de ayer con Anibal Fernandez o era algo que ustedes ya lo tenían pensando hacer esta semana?
LO DE FERNANDEZ NO FUE UN MAL TRAGO. NOSOTROS UTILIZAMOS FACEBOOK PARA SABER LO QUE LE PASA A LA GENTE. TRABAJAN DE PRODUCTORES COMO NOSOTROS Y MUCHAS VECES LA IDEA DE UN PRODUCTOR PUEDE NO SALIR AL AIRE.
VENIAMOS DICIENDO DE HACER UN EVENTO SOLIDARIO PERO EL VIERNES ANTERIOR A LA VISITA DEL MINISTRO, ROBERTO, LUEGO DEL PROGRAMA PROPUSO LA IDEA DE QUE LA GENTE SE INVOLUCRE OPINANDO Y NOS PARECIO LO MAS CONVENIENTE.
Finalmente, gracias por tu tiempo y por haberme invitado al piso. Fue un verdadero placer conocerte y ver el programa en vivo y en directo. Las últimas líneas son para vos. Este es tu espacio para decir lo que quieras y vender todo lo que se te ocurra!
LA IDEA DEL FACEBOOK, EN NUESTRO PROGRAMA, REPRESENTA UNA BUSQUEDA. MAS ALLA DE LOS FANS EN SI, ESTAMOS CONTENTOS POR VER ALGO NUEVO Y QUE FUNCIONA, CON POCO DINERO… O NADA Y QUE NO ES NECESARIO PERTENECER A CANALES DE GRAN ALCANCE PARA PODER GENERAR COSAS INTERESANTES. ESO ES LO QUE MAS RESCATAMOS Y QUEREMOS SEGUIR BUSCANDO COSAS QUE SOBREPASEN AL PROGRAMA PARA MOSTRAR QUE VALE LA PENA SEGUIR PENSANDO.
Ayer asistí a la Conferencia de Social Media del Noroeste en Mt Vernon y el último orador fue Brad Nelson de Starbucks. Lo que más me impresionó fue su pasión por este espacio y su uso de fotos de LEGO. El entusiasmo de Brad obviamente es contagioso porque cuando publiqué en Twitter que él iba a estar hablando tuve a bastantes personas pidiéndome que publicara sobre su sesión.
Lo que más me interesó a mi fue el enfoque céntrico de Starbucks con Twitter (de ahí surge el título de esta nota). Esto fue algo que descubrimos que era cierto para la mayoría de nuestros clientes. Las cosas llegan a Twitter antes que lleguen a cualquier otro lugar y si no llega a Twitter probablemente sea porque no es algo tan importante como pensas que lo es. También tuve que usar eso como título porque pasó bastante tiempo desde que la gente me gritaba por títulos engañosos en el blog. Ahí tienen, ahora griten.
Fue igualmente interesante lo excitado que estaba Brad con la geolocalización. Aunque yo he sido escéptico hasta ahora, puedo ver el porqué del entusiasmo de Brad.
Lo que siguen son mis notas (en mis palabras no las suyas, así que puede que algunos hechos sean incorrectos) de su sesión con mi comentario.
Todos los medios son sociales
Todas las compañías son compañías de medios.
Starbucks: Como triunfar en Social Media.
Escuchá – Este fue el punto más repetido en su charla.
Sé humano.
Encontrá cosas interesantes – No siempre tienen que ser noticias o novedades pero siempre tiene que ser interesante.
Dale la primicia a otros compartiendo primero – Cada vez más las últimas noticias aparecen 5-10 minutos antes en Twitter que en los canales tradicionales. El se levantó a las 5:45 esta semana para tuitear las noticias sobre los ingresos a las 6:00.
No sobrecargues – En Twitter pueden postear 10-15 veces por día (mientras sea interesante) pero en Facebook pueden postear solo 3 o 4 veces por semana.
Respondé donde esté el fuego – Si el fuego está en Twitter respondé en Twitter, si es en un blog, respondé en un blog.
Comenzá ahora y construí, lo vas a necesitar algún día – Incluso si no hay un impulso enorme por estar en los medios sociales ahora, eventualmente lo vas a necesitar, empezá ahora.
No podes responder a todo pero podes leer todo – Brad no puede responder a todo pero él dispone de un día a la semana para asegurarse que él lee cada respuesta.
Aprendé a decir no si no es lo correcto para tu público. – Si el departamento de relaciones públicas o el de marketing te traen algo para publicar que no es interesante para tus seguidores, decí que no.
Procedimiento operativo standard para todo lanzamiento nuevo.
Todo lanzamiento tiene un componente de medios sociales.
Monitoreá las conversaciones – mantené tu oido en el suelo durante un lanzamiento, especialmente al comienzo.
Proveé información completa y contextual alrededor de los problemas y controversias – Dá tanta información completa como sea posible. Que nunca se vea como si estuvieras escondiendo algo.
Respuesta rápida – Siempre respondé rápidamente así sea solo para hacerles saber que estás escuchando.
Información relevante – Mantené la relevancia, no trates de cambiar el tema.
YouTube es la alcantarilla de Internet – No esperes respuestas pensadas y maduras – Ese fue mi segundo comentario favorito de la noche. El dijo que regularmente tiene que desactivar los comentarios en YouTube. Escuché experiencias muy similares en YouTube.
Sé auténtico
Twitpic es más poderoso que una DSLR (cámara digital de alta definición) – Las fotos granulosas de cámaras de celulares son más auténticas y mejor recibidas que las fotos profesionales brillantes.
Abogá por el cliente – el trabajo de un encargado de comunidad es ser un defensor del cliente dentro de la compañía.
Traducí a tu voz – Incluso si alguien te da algo para publicar, reescribílo en tu propia voz.
Agencias – Usalas para que sean tus ojos, oídos, pies e incluso el cerebro – ¡Nunca subcontrates tu voz!
Si no pasa en Twitter probablemente no es importante – Esa fue mi favorita de todas las cosas que dijo. El a menudo se entera de cosas antes que relaciones públicas por mirar Twitter. Incluso cuando piensan que sea algo que puede ser importante, si no se está hablando en Twitter, raramente se preocupen por eso.
Todo emana de Twitter, es su centro de contenido social.
En 2009 todo giraba en torno a las actualizaciones de estado
En 2010 todo gira en torno a registrarse.
Muy excitado sobre los servicios basados en localización como Foursquare.
Ellos lanzaron recientemente la insignia Barista con Foursquare (registrarse en 5 Starbucks diferentes) espera a que vengan más cosas aún.
Geolocalización es el “footstream” (opuestamente al click stream). Podes ver adonde van los clientes antes y después de un Starbucks. Abre nuevas oportunidades para cross promotions. Social shopping aún está por explotarse.
La gente espera usar los medios sociales para atención al cliente. ¿Qué es un número 0-800?
Starbucks ve al marketing como pago (publicidad), propio (web propia, email) y medios ganados (relaciones públicas y social)
Hoy habría cumplido 50 años la leyenda de Disney y Pixar, Joe Ranft.
Ranft falleció hace 5 años atrás debido a un trágico accidente de auto, pero su legado de historias reconfortantes y personajes inolvidables nunca serán olvidados. El director de La Princesa y El Sapo, John Musker, preparó para esta ocasión un tributo que hace un raconto de la vida del fallecido artista.
Apropiadamente el conmovedor video está hecho como un story reel. Miralo abajo:
Q.E.P.D. Joe Ranft (1960-2005)
Si queres experimentar el trabajo que hizo Joe en su momento, solo poné tu DVDs de Toy Story o mirá clips de Heimlich y Wheezy. Igualmente, la mayoría del trabajo de Pixar (e incluso algo de Disney) tiene su encanto especial.
Los amantes del porno o los que, ustedes saben, solo leen los artículos, tomen nota: un dispositivo de Paraben puede conectarse en el puerto USB de una computadora y detectar imágenes pornográficas en un disco rígido.
The Porn Detection Stick es un dispositivo interesante, y para algunos preocupante. Un investigador de porno puede conseguir este práctico dispositivo por cerca de U$S 100, conectarlo a un puerto USB de cualquier PC basada en Windows, y correr el programa de Detección de Porno.
El software en acción (crédito: Paraben)
El software busca el disco rígido usando “algoritmos avanzados de analisis de imágenes que las categorizan como potencialmente perjudiciales identificando rasgos faciales, colores en los tonos de la piel, fondos de imágenes, formas de partes del cuerpo, y más” para detectar todas las imagenes pornográficas en el disco rígido. Lo peor para todos nosotros, em, para ustedes, que borran las imágenes del disco rígido: el dispositivo de Paraben también las va a encontrar.
Ahora, antes de empezar a buscar las computadoras de tus amigos, tené en cuenta que toma un buen rato completar la búsqueda. Paraben dice que un disco rígido de 500 GB conteniendo 70,000 imágenes puede llevar una hora y media en ser revisado por completo. En otras palabras, asegurate que el sujeto esté en su trabajo antes que el Porn Detection Stick haga su trabajo. La compañía declara que tiene una tasa de un 1 por ciento falso-positivo.
Para los que están un poco preocupados por el Porn Detection Stick, puede que no sea para tanto. Encontrar 99 por ciento de porno en tu computadora suena un poco difícil. Además, el dispositivo no busca videos, así que cualquiera de esos, eh, clips educativos que estén en tu computadora no van a ser detectados.
Porn Detection Stick de Paraben está disponible para ser comprado online por U$S99.99.
Revolviendo entre mis archivos, encontré esta nota que escribí para el suplemento joven del diario El Universal de México en Abril de 2002, por eso la nota está redactada con un castellano lo más neutro que me salió. La consigna era informar sobre el rock en general y sus origines en particular, apuntando a un público joven y poco informado sobre el tema.
Sin más introducciones, acá va la nota completa y sin modificaciones, tal cual salió publicada en el diario.
Amo la música y soy totalmente visceral con todo lo referido a ella. Una canción puede llegar a emocionarme hasta las lágrimas o puede darme convulsiones y ganas de vomitar. Seguramente voy a pisar algunos callos en el camino y me ganaré algunos enemigos, pero siempre recuerden esto: no soy el poseedor de la verdad absoluta. Lo que van a leer aquí es mi opinión, y solamente mi opinión. Lo único que me diferencia a mi de ustedes es que tuve la suerte de que me ofrecieran este espacio para expresarlo, agradezco profundamente esa libertad, que es uno de los ingredientes fundamentales del tema del cual voy a hablar aquí.
Rock: Término amplísimo que hoy abarca prácticamente todas las corrientes musicales surgidas desde los salvajes y primitivos ‘50s hasta nuestros días. Esa bestia que durante décadas intentaron dominarla con productos creados o impulsados desde discográficas y otras armas sutiles de las instituciones, pero que de una u otra forma siempre se las arregló para impactar, horrorizar, escandalizar y sorprender a todos, incluyendo a tus padres y tus profesores.
Esta historia que comenzó hace prácticamente 50 años, protagonizada por artistas que han dejado alguna huella importante en la historia de la humanidad, de la música y en mi vida. Si, admito que los artistas sobre los cuales voy a escribir cuentan con mi admiración y serán elegidos “a dedo” por mi. Esta columna no pretende ser una historia cronológica y completa de la historia del Rock ni mucho menos, ya que eso sería una obra faraónica y que podría ocupar cientos de libros. Esto tampoco significa que pueden llegar a quedar excluidos los artistas que no me gustan, porque en algunos casos ellos también hacen o hicieron alguna especie de marca en mi vida… quizás sea lo más cercano a un daño cerebral o una patada al hígado, pero tienen que admitir que es una marca al fin.
Quizás ustedes conozcan los comienzos del Rock, pero yo no dejo de sorprenderme cuando me encuentro con gente que piensa que todo empezó con The Beatles. No. Tampoco Elvis Presley se hizo famoso por las patéticas películas en las que actuó en los ‘60s y de hecho su exitosa carrera musical había comenzado unos años atrás. Claro que él también filmó sus primeras películas en los 50s, pero en aquellos primeros años él interpretaba por lo general a un rockero rebelde con toques de James Dean.
Si bien The Beatles y Elvis Presley fueron contemporáneos, este último apareció en escena 10 años antes de que los Fabulosos Cuatro comenzaran su reinado absoluto, y de hecho, Elvis fue una de las razones principales por la cual esos cuatro jóvenes de Liverpool tomaron sus instrumentos para conquistar al mundo… y a las mujeres, esa eterna fuente de inspiración para millones de canciones y otras de las razones por la cual muchos se convirtieron en músicos. Después de todo, fue el mismo John Lennon quien declaró: “Cuando éramos chicos y vivíamos en Liverpool, íbamos a ver las películas de Elvis como todo el mundo. De repente aparecía Elvis en la pantalla y todas las chicas empezaban a gritar de excitación. Y nosotros pensamos: ‘Ese es un buen trabajo’”.
No hay una escuela que enseñe rock and roll, por eso la única manera de aprenderlo es escuchar a los artistas que estuvieron antes que nosotros y beber de la fuente de sus estilos. Consejo: si escuchas que alguna banda dice que ellos son algo totalmente nuevo y que llegaron para revolucionar el rock con su música libre de influencias, ignóralos. No pierdas tu tiempo con ellos porque te están mintiendo. Muchísimas de las bandas que escuchamos durante las últimas tres décadas fueron influenciadas, conciente o inconscientemente, por The Beatles o por alguno de los monstruos sagrados del rock and roll.
Mamie Smith
Nadie inventó nada por inspiración divina, y hasta el mismo Elvis Presley fue influenciado por sus predecesores. Los origines del rock and roll podríamos comenzar a rastrearlos en las plantaciones de algodón en donde los negros Africanos esclavizados por los blancos en Estados Unidos cantaban Blues con precarias guitarras acústicas para expresar sus penas o para protestar contra sus amos disimuladamente de una manera que estos no llegaban a comprender. Estamos hablando de principios del 1900…Incluso existen grabaciones de Blues instrumentales que datan del año 1913. Recién en Agosto de 1920 de la mano de una cantante negra que actuaba en cabarets llamada Mamie Smith el genero llegó a convertirse en una fiebre a nivel nacional con su versión de “Crazy Blues”, el primer Blues grabado que se conoce. De allí el genero llegó al gran público marcando su influencia en el jazz, interpretado por cantantes negras como Bessie Smith y más tarde en los ‘30s por Billie Holiday.
Estoy seguro que los lectores más jóvenes habrán tenido que soportar acusaciones contra su idolo Marilyn Manson a quien lo señalan de satánico (acusaciones que francamente no le quitan el sueño a Manson, ya que el escándalo vende, esto es bien sabido). Lamento pincharles la burbuja, eso que escandaliza a tus padres o que hace que tu maestro te aburra con sus sermones, es lo mismo que dijeron sobre Kiss, la banda Neoyorquina que nació en los ‘70s y se caracteriza por sus maquillajes y un excelente show escénico (y que Manson cita como una de sus principales influencias, dicho sea de paso). También por supuesto se dijo que si se pasan ciertas canciones de The Beatles al revés se podían escuchar mensajes satánicos. Hasta al mismo Elvis Presley se lo acusó de satánico por sus movimientos pélvicos que incitaban al sexo. ¿Y pensabas que Manson era un provocador original? Sigue leyendo…
Robert Johnson
La relación entre el rock y el diablo vienen desde sus mismas raíces. La leyenda cuenta que el legendario Bluesman Robert Johnson, protagonista de unas pocas grabaciones que tuvieron lugar en los años 30 y que lo ubicaron en el papel de pionero y figura mítica, era un hombre negro joven que vivía en Mississippi marcado por el deseo de convertirse en un gran músico de Blues y a quien le habían dicho que para lograrlo debía ir con su guitarra al cruce de caminos cercano a la plantación de Dockery. Allí él se encontró con un hombre negro enorme, el diablo en persona, quien tomó la guitarra que llevaba Robert, la afinó y se la regresó. En menos de un año, a cambio de su alma, Robert Johnson se convirtió en el rey de los cantantes de Blues del Delta, capaz de tocar, cantar y de crear los Blues más grandiosos que nadie haya escuchado antes. Por supuesto que esto es solo una leyenda, y la historia real de Johnson también es apasionante, pero sus influencias y como desarrolló sus habilidades son cosas mucho más reales que las que el mito intenta hacernos creer.
T-Bone Walker. ¿Pensabas que Stevie Ray Vaughan o Jimi Hendrix crearon esa pose?
Por varios motivos el Blues es una de las influencias más fuertes del rock and roll, pero no es la única. También contiene ingredientes del rhythm and Blues, otro termino bastante amplio que actualmente se usa para enmarcar cualquier estilo de música interpretada por músicos negros, aunque en el principio estaba más ligado a las big bands. Del Jazz el rock and roll heredó la improvisación, la libertad y el swing. El guitarrista negro Chuck Berry, uno de los tantos padres del rock and roll y creador del himno Johnny B. Goode, replicaba con su guitarra los arreglos de la sección de vientos, abriendo así un nuevo camino para la guitarra del rock and roll. Y por supuesto, Berry había tomado cosas de T-Bone Walker, guitarrista negro de los ‘40s que conectó el Blues acústico al nuevo sonido eléctrico. Su trabajo fue tan significativo que el mismo B.B. King, rey del Blues, lo cita como una de sus principales influencias.
Entre los ingredientes del rock and roll no debemos olvidar al gospel, la música que los negros cantaban en las iglesias, el boggie-woogie, presente en el estilo de piano de Johnny Johnson, pianista de Chuck Berry, y el rockabilly, una mezcla del Blues y el country interpretado generalmente por tríos en los cuales el contrabajo, un ritmo fuerte y pegadizo y un cantante energético y salvaje juegan un papel importante. Algunos nombres ilustres de este genero: Gene Vincent, Eddie Cochran, Johhny Burnette, Jerry Lee Lewis (ninguna relación con el actor cómico), Roy Orbison (si, los comienzos del autor de Pretty Woman y baladas inmortales como Only The Lonely fueron bien rockeros), Carl Perkins, entre otros.
Si bien Elvis Presley fue sin lugar a dudas el artista que abarcó todos estos estilos, pasándolo por su filtro personal y convirtiéndose en el rey indiscutido del rock and roll, no fue él quien le puso el nombre a esta mezcla.
Alan Freed
Alan Freed, un DJ de una radio de Cleveland nacido en Pennsylvania fue quien lo comenzó a llamar “rock and roll” y el primer productor de espectáculos basado en bandas y artistas de rock. Basado en la sugerencia de un dueño de una tienda de discos quien le dijo a Freed que cada vez más adolescentes blancos compraban música negra, este convirtió a su programa de radio en el primero en pasar música negra para una audiencia conformada por adolescentes blancos. En 1951 el grupo vocal negro The Dominoes grabaron “Sixty Minute Man” y se convirtió en un éxito. La muy sugestiva letra usaba el termino “rock and roll” (que en Ingles es un sinónimo de tener relaciones sexuales), el cual Freed comenzó a usar al poco tiempo, y es muy probable que se haya inspirado en esta canción.
Por supuesto que el hecho de que Alan Freed difundiera la música negra entre los adolescentes blancos le trajo más de un dolor de cabeza con la sociedad Norteamericana de la época. En 1959 un comité del Gobierno de EEUU, a pedido de ASCAP (la Sociedad Norteamericana de Compositores, Autores y Editores) comenzó a investigar sobre denuncias que decían que varios DJs aceptaban “regalos” de las compañías discográficas a cambio de difundir más sus discos. Aunque atraparon a varios DJs en el escándalo, el comité decidió centrarse en Freed, a quien finalmente encontraron culpable de varios cargos y tuvo que enfrentar grandes perdidas, tanto en lo económico como en su reputación en el negocio, lo cual ocasionó su paulatina desaparición de la atención del público hasta su muerte en 1965 a los 43 años, totalmente quebrado, enfermo, sin empleo e incapacitado para trabajar. Es irónico que Freed fuera condenado tan severamente por algo que años más tarde se convirtió en parte del juego y del negocio del rock.
Freed amaba realmente al rock and roll y declaró que nunca pasó un disco que no le gustara y nunca se olvidó de donde provino esa música. De todos modos él era humano y también tuvo sus errores, a veces adjudicándose créditos compositivos donde no le pertenecían, pagándole poco a los artistas que contrataba para sus shows y se asoció con algunas personas cuestionadas. Alan Freed ingresó en el Rock And Roll Hall of Fame en 1986.
¿Parece increíble, no? Desde sus comienzos el rock fue relacionado con el satanismo y perseguido por grupos segregacionistas que escudándose tras una falsa moral quisieron durante años reprimir la voz de la juventud y la libertad, que solamente quería divertirse, expresar su sexualidad libremente y denunciar las injusticias sociales.
Hay toda una nueva generación de gente que necesita cambiar como se comunica con el mundo. Justo esta semana, Michelin contrató a TBWA para crear una campaña en Facebook alrededor de su slogan “El rito correcto cambia todo” en un intento de rebrandear al Hombre de Michelin.
Las compañías como Michelin simplemente no lo entienden. Esa forma de pensar no te va a llevar a ningún lado en la web social. El mundo ya no necesita más ese trabajo. No queremos conectarnos con un slogan. No seguimos un logo. No nos importa tu mensaje.
El marketing tradicional no es compatible con el mundo social. La web social no es solo un formato diferente; es una forma de comunicación completamente diferente.
Para ilustrar cuando drásticamente ha cambiado el mundo, creé esta breve historia.
Marketing tradicional – 20 años atrás.
Veinte años atrás, el marketing era una calle de una sola mano. Una compañía creaba algo que pensaba que podía vender, y gastaba una enorme cantidad de dinero en avisos en diarios, revistas, carteles y en TV.
Como esta era la única forma de informar a las masas, es como que funcionaba. Nos impresionaban los avisos lujosos de una página con bellas imágenes, o carteles enormes.
Pero el problema era que ahí no había comunicación. Vos podías ver los avisos, pero no podías responderles. No podías darles tu feedback. Era como mirar un programa de arte (a menudo) realmente aburrido.
Entonces vino internet. Y trajo con ella la posibilidad de interactuar con la gente. Vos podías crear una campaña a la cual la gente le podía responder. Crear encuestas o experiencias interactivas.
Era el sueño de todo marketinero. Poder sumergir por completo a la gente en su campaña era como tener un parque de diversiones virtual en la punta de tus dedos. ¿Decimos todos juntos prosperidad interactiva? ¡Wiiiiiiiiii!
Excepto que la industria de la publicidad falló por completo en entender de que se trata internet.
Si la gente podía interactuar con tu aviso, entonces ¿quizás podían interactuar con otras partes de la compañía? ¿Quizás podían quejarse sobre un producto? ¿Quizás podían exigirte que resolvieras sus problemas? ¿Quizás la gente podía preguntar las preguntas difíciles?
Las compañías de repente se enfrentaron con el poder de la multitud. En el pasado, todas las preguntas difíciles podían ser manejadas sin que nadie lo supiera. Y los marketineros podían centrarse en lo que la gente debía ver y como deberían verlo.
Ahora tienen que manejarlo en público, y eso era increíblemente atemorizante. Entonces crearon foros moderados, donde la gente podía hacer preguntas, y vos podías borrar a la mala prensa.
Agregaban comentarios a su sitio web, pero solo mostraban los que aprobaban.
El Comienzo de la Revolución.
Por supuesto, esto no era lo que las multitudes estaban pensando, así que decidieron llevarlo al siguiente paso. No tenía sentido interactuar con una compañía, quien hizo que sea difícil tener una conversación real, cuando vos podes interactuar en cambio con otras personas.
En vez de preguntarle a una compañía como eran sus productos, la gente le preguntaría a sus amigos. Leerían blogs hechos por otras personas, comentarían en esos blogs.
Este fue el primer de los dos grandes puntos de cambio. En el pasado las compañías decidían que decir, y cuando decirlo. Y cuando la gente tenía una pregunta, los marketineros eran los que la respondían.
La vida era fácil. ¡La vida era segura!
Internet cambió eso. Porque cuando la gente se dio cuenta que la podían usar para conectarse con otras personas, entonces las compañías tenían que ser tan buenas como sus avisos. Si sus productos no eran tan rápidos o sólidos o impresionantes como hacías que se vean, entonces todos se van a enterar de eso.
La mediocridad envuelta en un paquete brillante ya no era más un producto impresionante. Era simplemente algo aburrido que vos tratabas de hacer que se vea mejor de lo que era.
En internet, tu competidor más grande no son las otras compañías. Sino la calidad de tus propios productos y la autenticidad de tu mensaje. Los avisos ya no son la forma de vender más productos.
Hacer mejores productos y cambiar quien sos como persona lo es!
No se trata de como vendes tus productos; es sobre porqué los creaste.
Lo tradicional no funciona más…
…incluso funciona en tu contra!
Etapa 2 de la revolución:
La Web Social
El cambio en marketing, causado por internet, es solo el primer paso de la revolución social. El segundo paso está pasando ahora justo frente a nosotros.
Poco tiempo después que la gente se dio cuenta que podía usar internet para discutir temas con otras personas, también se dieron cuenta que realmente no necesitaban para nada a las compañías.
Acá tenemos a la herramienta de comunicación más impresionante de todos los tiempos, internet. Entonces ¿porqué no usarla para hacer cosas que realmente nos importen? Como estar con amigos, conectarse con gente que admiramos, compartir gustos, ser parte de algo, decirle al mundo quien soy yo, que puedo hacer, que pienso, y recibir feedback instantáneo.
Incluso quizás hacer algo juntos, no importa donde o cuando.
Internet cambió como la gente experimenta la comunicación. En el pasado era en un sentido, o controlado vía puntos externos (como sitios web de una compañía). La web social se trata de una comunicación multifacética. Donde seguís a personas, y las personas te siguen. Y vos te sentás en el medio de esta red increíble de personas e ideas que te importan a vos.
La razón por la cual la gente se puso online en el pasado era para poder ver cosas, experimentar cosas, y buscar cosas. La razón por la cual la gente va online hoy es para ser parte de la comunicación de otras personas. Estar conectado, estar ahí, estar disponible y estar en eso.
Este es un cambio increíble en la comunicación masiva. En el pasado se trataba del mensaje, el formato y el producto. Ahora no se trata de nada de eso para nada. ¿A quien le importa?
El marketing ya no es más sobre las cosas. Es sobre la gente y como reunirlos. La gente ha tomado el control por completo. Las compañías, y sus productos, no tienen lugar ahí. Pasamos de las compañías teniendo el control del mensaje, a que ni siquiera formen parte del mensaje en si.
¡Y se pone peor!
Este segundo cambio es tan disruptivo del marketing tradicional que toda la industria entró en pánico. Todo departamento de marketing y agencia de publicidad está en un frenesí salvaje para inventar ideas de como recuperar el poder para impresionar a la gente.
Y la mayoría de todos ellos no lo entienden. No va a volver. Estando en Facebook no va a resolver el problema. Crear una cuenta en Twitter no es la forma de hacer que tus productos se vean más lindos. Poner tus avisos en YouTube no va a cambiar las cosas.
Simplemente mirá a Michelin. Ellos contrataron una agencia de publicidad cara y cargaron este aviso a YouTube. Después de 10 días tiene unas insignificantes 6,780 vistas, lo cual para una compañía de ese tamaño es patético (tienen 177,500 empleados).
Eso no es todo, porque no hay forma que la gente deje de tener el control.
La gente te va a pelear si los interrumpís. La gente te va a pelear cuando los fuerces a ver tu producto, o trates de controlar lo que pueden hacer con eso, o trates de decirles lo que tienen que pensar, o trates de esconder a aquellos que no le gustas.
…y eso no es una cosa buena. Definitivamente no es una buena estrategia de marketing.
¿Cómo formar parte del mundo social?
Mientras que el marketing tradicional es un desastre en el mundo social, la web social en si es en realidad lo mejor que ha pasado. Si te olvidas de lo tradicional y haces las cosas bien, entonces se convierte en la herramienta más poderosa e influyente que jamás hayas tenido.
La web social es más barata, más rápida, mucho más grande, más poderosa, directa, cercana y mucho más inmediata que cualquier otra cosa del pasado. La web social está repleta de gente hablando de compañías y productos. 20% de todas las discusiones están relacionadas a marcas.
La gran pregunta entonces es, ¿cómo lo haces bien? ¿Cómo te convertís en una parte de la corriente de gente? ¿Cómo te conectas?
Y la respuesta es muy simple… ¡Te invitan!
Eso significa…
No sos una compañía que vende un producto, sino un grupo de individuos talentosos. ¡Quienes están creando algo extraordinario! Porque el mundo necesita algo mejor, más elegante y más alcanzable.
Algo que te hace feliz, y te da ese sentimiento realmente bueno en tu estomago.
No mercadeas tus productos… ¡Los compartís!
Y compartís lo que la gente hace con ellos. ¡Haces que tus fans sean extraordinarios!
Los ayudas a que hagan mejor las cosas, les provees consejos e ideas. ¡Les decís que fue lo que te inspiró y que continúa inspirándote!
Le preguntas a tus fans que necesitan. Así vos, con la ayuda de ellos, pueden continuar siendo extraordinarios.
De esta manera la gente quiere seguirte, porque vale la pena seguirte.
Sos invitado a la vida de la gente , porque les das algo que necesitan. Les das algo de que hablar, los haces sentir mejor, haces que la calidad de sus conexiones sean más valiosas.
Si lo haces realmente bien, entonces la gente te va a devolver el favor y se convertirán en fans.
Y en vez de ser un invitado, te convertís en un amigo. Alguien de quien le van a contar a sus amigos.
Hace bastante tiempo que no escribía nada acá, así que por favor tengan paciencia porque se viene un post largo. ¡Gracias desde ya por tomarse unos minutos y leerlo!
La experiencia
Estuve en los shows del Jueves 21 y Viernes 22 y en la conferencia de prensa de Metallica.
Hasta el momento la conferencia fue la única oportunidad que tuve de ver a la bestia tan cerca. Y no se me ocurre otra palabra más que bestia, cuando veía a Lars Ulrich moviendo los dedos y estirándose entre preguntas, sabiendo que en pocas horas más nos va a moler a palos a todos los presentes con un show tan ajustado y suelto al mismo tiempo. James Hetfield transmitió la misma clase de serenidad, respondiendo preguntas de forma tan precisa como los riffs de sus canciones, y la sensación que este tipo tan educado puede explotar en un segundo, quebrarte el cuello e irse caminando silbando Seek And Destroy.
No tengo palabras para describir lo que es esta banda en vivo. Junten todos los superlativos positivos y grandilocuentes del mundo, metan dos o tres Metallica y los nombres de sus miembros, y yo se los firmo.
Nada nuevo para mi, porque ya los vi en el ’93 y en el ’99, y siempre me partieron la cabeza. Uno puedo discutir sobre ciertos temas o ciertos discos de Metallica, pero en vivo no dejan ninguna duda. Son la autentica aplanadora. La verdad, quien vió estos shows debería darle vergüenza de llamar de la misma manera a cierta banda Argentina…
Los tres shows que dieron acá, tuvieron cambios importantes en los setlists, que a su vez fueron diferentes a los shows de los otros países de Latinoamérica por los que pasaron con esta gira.
Sin ir más lejos, la edición deluxe de su último DVD “Orgullo Pasión y Gloria” es una especie de compilado bestial que contiene más de 30 temas de los 3 shows que dieron en México en Junio del año pasado. Ese DVD tiene algunos temas que acá no tocaron. Y a su vez, acá tocaron algunos temas que no están en ese DVD. Entre parentesís, les recomiendo absolutamente que hagan esfuerzo y compren la versión deluxe del DVD. Si viste a Metallica en vivo en esta gira, es un excelente recuerdo de lo que viviste. Si te lo perdiste, te va a dar una idea exacta de lo que es esta banda en vivo.
A lo mejor yo no lo sé o no recuerdo, pero diganme otra banda con la trayectoria y catálogo de Metallica que varíe tanto el setlist. Y a eso sumenle la complejidad de los temas de Metallica… o sea, no es que cambian Everybody’s Trying To Be My Baby por Blue Suede Shoes…
Uno está acostumbrado a ver temas complicados y largos, por músicos absolutamente concentrados en sus instrumentos, serios y en muchos casos, aburriéndonos bastante. Opuestamente a eso, estos tipos consiguen que estés electrificado durante cada minuto de esas canciones que tienen un promedio de 8 minutos, mientras James Hetfield te clava la mirada, canta y riffea como si estuviera rasgueando La Felicidad, y el resto de la banda no falla jamás en los cambios de ritmos y velocidad. ¡Hasta pareciera que estuvieran improvisando!
Según los standards, una banda como Metallica podría tener una gira más que exitosa haciendo un setlist efectivo y demoledor con varios temas del álbum negro, un par de Master Of Puppets, otro par de otros discos, y dos o tres temas de su último disco, cerrando el show con un clásico del primer disco. Y apegarse a ese setlist probado desde el primer hasta el último show de la gira.
Pero no lo hacen, y por eso solo ya se merecen el título de la banda más grande del metal, que yo en realidad diría la banda más grande. Punto.
Metallica es hoy más que nunca una banda que se nota orgullosa de la gran mayoría de su catálogo, que reconoce y abraza sus raíces al punto de incluir un cover de las bandas que los influenciaron, y que tocan con una soltura que denota cuanto están disfrutando sobre el escenario, además de ser la muestra más fuerte de los músicos impresionantes que son, claro.
Encima, como viene pasando en los últimos shows que vi, los pude disfrutar con familia y amigos, con lo cual estos tipos me dejaron una alegría imposible de describir.
A la salida de los dos shows solo vi caras cansadas pero con una felicidad y una satisfacción cercana al empacho. Escuché algún: “no tocaron X tema!”, que inmediatamente era bajado a la tierra por un “pero tocaron X tema!!!!!”, y rematado con el infaltable “masaaaaaaaaaa”.
Para mi gusto, el setlist del Viernes 22 fue el mejor. Pero el Jueves 21 tocaron For Whom The Bells Tolls, uno de esos temas que me encantan y que uno pensaría que jamás sacarían del setlist. De hecho, el Viernes yo lo esperaba después de Creeping Death y supuse que los cambios en el setlist vendrían más adelante. No les puedo contar hasta donde se me cayó la mandíbula cuando en cambio arrancaron con Ride The Lightning.
Extrañé algunos temas, como The Day That Never Comes (que tocaron en Brasil) o Disposable Heroes (que tocaron en México). Señal que Metallica ya es una banda que tiene un repertorio como para cambiar su setlists sustancialmente de un show al otro y aún así dejarte con la sensación de satisfacción y de haberlo visto todo con la que salí de ambos shows.
Una reflexión
A fines del 2009 la revista especializada Pollstar publicó la lista de los 50 espectáculos que más ganancias generaron en el 2009. En dicha lista encabezada por el increíble espectáculo de U2 en su gira 360°, Metallica aparece en el puesto número 10.
Al igual que me pareció increíble y al mismo tiempo genial ver dos estadios de River llenos mientras sonaban temas como Fade To Black o The Four Horsemen, creo que el hecho de que Metallica aparezca entre los shows con más ganancias del 2009, también es un testimonio a creer en los sueños y trabajar duro por eso.
Sin menospreciar ni un poco el trabajo de U2, hay que reconocer que su show es visualmente algo que muchos quieren ver en persona y que además cuentan con un setlist plagado de canciones que sonaron, suenan y sonarán hasta la muerte en todas las radios. Yo vi su concierto en el Rose Bowl de California el 25/10/09 transmitido en vivo mundialmente por YouTube y en una ventanita de 10×10, lo disfruté, me impactó y tengo ganas que traigan acá ese show para ir a verlo. En otras palabras, tienen a su favor un show escénico prácticamente irresistible, y canciones por demás conocidas y fáciles de digerir. Sin siquiera ser fan o muy conocer mucho de U2, es imposible que no conozcas por lo menos 10 o 15 temas de ellos.
Y por el otro lado tenes a Metallica. Una banda que siempre tuvo muchísima menos presencia en radios y temas por demás complicados de digerir fácilmente. Hace 26 años atrás solo un compañero mio de la secundaria y yo eramos tan deformes como para escuchar temas como Fight Fire With Fire. Y eso que en aquel año de 1984 el heavy metal era mucho más consumido por las masas. Y en 2010 cuando Metallica toca ese tema en River, el estadio explota sacudiendo cabezas y saltando al unisono, sin importar si ese tema sonó en la radio o si tiene algún videoclip que costó miles y miles de dólares. Que dicho sea de paso, jamás tuvo. Claro, Metallica llegó al puesto 10 de la listas de Pollstar tocando casi el doble de shows de U2. En otras palabras, sudando arriba de un escenario durante más de 2 horas. En otras palabras, trabajando duro.
Nunca hay que perder de vista que alguna vez estos tipos que hoy llenan estadios, hace 30 años eran los chicos de esta foto, con un sueño y música en teoría para pocos.
Muchos señalan a Metallica como la banda más grande del metal. Después de haberlos visto en vivo otra vez más, solo se me ocurre una cosa.
Metallica, la banda más grande.
Punto.
Los dejo con el video del discurso de aceptación de James Hetfield en el Rock And Roll Hall Of Fame, que siento que más o menos resume mi reflexión. Perdonen pero no encontré una versión subtitulada. Si alguien la consigue, por favor, no dejen de avisarme y la agrego a este post.
Este fin de semana fuimos a ver La Princesa y El Sapo. Dirigida por John Musker y Ron Clements, la misma dupla que hizo La Sirenita, Aladdin y Hercules (entre otras) y con John Lasseter supervisando el proyecto, esto para mi era un gol cantado.
Cuando la Disney ya se había dado por vencido con la animación en 2D, John Lasseter y Ed Catmull, ambos capos y fundadores de Pixar que ahora también están en los puestos más altos de Disney, decidieron que el genero no podía morir y que si alguien debería revivirlo, debía ser la misma empresa que lo llevó a su punto más alto.
La película rebosa del amor, respeto y la pasión de sus creadores por este tipo de animación tradicional, mostrando imágenes increíblemente hermosas, sin que se vean antiguas. Ambientada en la romántica New Orleans de 1920 y con música de jazz, jump blues, swing y hasta algo de calypso, la película nos presenta una nueva princesa para la corona de Disney.
Visualmente, La Princesa y el Sapo continúa con el estilo de clásicos como La Dama y El Vagabundo, pero perfeccionándolo y renovándolo en su máxima expresión.
Y al mejor estilo del cual Lasseter hizo una marca registrada en Pixar, esta no es una princesa más. Tiana, la protagonista, no está esperando a un príncipe azul que la salve económica y amorosamente hablando. En cambio, su padre le inculca desde chica que puede soñar con llegar a una estrella, pero que para eso tiene que trabajar duro.
Realmente la disfrutamos con mi familia de principio a fin, y sin dudas se la voy a comprar a mi hija en cuanto salga en DVD. Ampliamente recomendable. Vayan a verla al cine.
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